sábado, 20 de outubro de 2012

Festival de Artes Integradas ColetivaMente

Encontro sobre cultura na Lona Cultural Gilberto Gil em novembro


A zona oeste e o subúrbio carioca sempre tiveram seus eventos culturais realizados, mas nunca um festival que pudesse (re)pensar a questão da cultura, colocando-a como ponto central de um evento. Pensando e agindo de uma forma diferente, acontece de 9 a 11 de novembro a 2ª edição do Festival de Artes Integradas ColetivaMente, desta vez na Lona Cultural Municipal Gilberto Gil, em Realengo (a primeira aconteceu em um formato menor no SESC Engenho de Dentro, em 2011). Idealizado e produzido pelo coletivo de produção cultural ColetivaMente e contemplado pelo FAM (Fundo de Apoio à Música) da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, o projeto busca promover um encontro multicultural de artes integradas da cidade, o primeiro neste formato na zona oeste. O Festival busca fomentar a cultura do subúrbio, valorizar os trabalhos autorais das diversas formas de arte e promover o intercâmbio entre artistas independentes dos quatro cantos da cidade: desde a música, passando pelas artes plásticas e cênicas, permeadas por debates sobre temas culturais. 

O evento conta com 10 shows, DJ´s e trabalhos autorais representativos da cena alternativa do Rio de Janeiro, como Rogério Skylab, Djangos, Lado 2, Tipo Uísque e ainda traz a banda Black Drawing Chalks, de Goiânia. O formato do evento ainda abraça outros tipos de arte como apresentação de esquetes teatrais nas áreas externas da lona, projeções de vídeos independentes em telão, além de realização de oficinas e promoção de debates de temas relevantes para o desenvolvimento profissional dos agentes da cadeia produtiva da música. Haverá oficinas de Stencil e Post Art com um dos mais conceituados artistas urbanos do Rio de Janeiro, o designer e artista plástico Rafo Castro, que traz as artes plásticas para dentro do território do Festival. Será também um importante palco para debates sobre cultura, juntando importantes nomes especializados na área como os jornalistas Tom Leão e Ricardo Schott, o cineasta Frederico Cardoso e o doutor em comunicação e cultura Leonardo De Marchi, entre outros.  

Black Drawing Chalks

Ocupando os espaços da Lona Gilberto Gil, uma Feira Cultural será montada comstands voltados à exposição de produtos dos artistas, selos e demais envolvidos na cadeia produtiva da música independente (CD’s, camisetas, livros, acessórios, etc.). Toda a programação será gratuita, e o acesso aos shows, às oficinas e aos debates se dará mediante a doação de alimento não perecível ou de fralda descartável. Toda a arrecadação será revertida para a creche da UPP do Jardim Batan. 

As atividades serão transmitidas ao vivo pela web, e todo o evento será fotografado e filmado, sendo os registros disponibilizados pela internet gratuitamente no site www.coletivamente.com/festival , gerando uma maior interatividade com o público conectado. “Nas Zonas Oeste e Norte do Rio de Janeiro são poucos os pontos oficiais que aglutinem a população e sejam, ao mesmo tempo, pequenos pólos irradiadores da cultura local e universal. Fora alguns bailes em clubes e shows isolados, muito pouco é feito neste sentido”, diz Lu Sales. 


Sobre o ColetivaMente 
O ColetivaMente é formado pelas produtoras Lu Sales e Ana Paula de Araújo e pelo músico e produtor Wagner José, que em 2011 juntaram suas experiências profissionais na área de produção cultural e artística para a criação de um modelo em que pudessem criar oportunidades para exposição, formação de plateia e sustentabilidade para artistas independentes. 


Em Tempo: 
A 1ª edição do Festival ColetivaMente foi realizado nos dias 15 e 16 de julho de 2011 no SESC Engenho de Dentro, e atraiu aproximadamente 500 pessoas em toda a sua programação, que contou também com exposição de artes plásticas especialmente preparada para o festival, além de evento de literatura representado por lançamento do livro do jornalista Pedro de Luna. As oficinas de web rádio e fotografia, e os debates acerca da cena cultural do Rio de Janeiro também atraíram muitos jovens interessados em aprofundar seus conhecimentos nas áreas da cultura e do entretenimento. Os shows proporcionaram ao público local conhecer trabalhos de novos talentos da música carioca, como de artistas que têm se destacado na cena, caso do grupo Tono e da banda Rockz. 


Serviço: 
Festival de Artes Integradas ColetivaMente 
De 9 a 11 de novembro 
Lona Cultural Gilberto Gil 
End: Av. Marechal Fontenelle nº 5000 – Realengo 
Tel: (21) 3462-0774 / 3333-2889 
Classificação Etária: 12 anos 
Entrada: 1kg de alimento não perecível ou 1 pacote de fralda descartável. 
Informações – contato@coletivamente.com 
Capacidade: 350 lugares

quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Bloco Cru faz show gratuito no Festival Som Na UFF

O bloco roqueiro de carnaval apresenta mistura de percussão e guitarras no dia 18 de outubro, no Gragoatá

No mês de outubro, Niterói recebe a 6ª edição do Som Na UFF, festival de bandas universitárias que é realizado pela empresa júnior dos alunos do curso de Produção Cultural da Universidade Federal Fluminense, a 33 Produções. Neste ano a etapa final do festival ocorrerá dentro da programação da Agenda Acadêmica no Campus do Gragoatá – Bloco A, das 18h às 23h nos dias 17 e 18, tendo como banda de encerramento o Bloco Cru. 

Os dois dias de evento contam com a presença de bandas niteroienses como Facção Caipira, Lougo Mouro, Bow Bow Cogumelo e Rivo Trio 2mg, além de grupos de outras cidades do estado, como Gente Estranha No Jardim, de São João de Meriti e a Universo Paralelo, de Nilópolis. Os estilos variam do rock ao pop, do blues à MPB. Ao todo são 12 bandas selecionadas durante uma etapa eliminatória ocorrida na Sala Baden Powell, em Copacabana, durante o mês de Agosto. As bandas concorrem a prêmios como gravação de um CD e de um videoclipe.

Banda Kapitu

O Bloco Cru encerra o evento com sua ousada mistura sonora de clássicos imortais do rock e batucada brasileira. O inusitado bloco de carnaval de rua do Rio de Janeiro une instrumentos tradicionais do samba - surdos, tamborins, repiques - às guitarras distorcidas do rock. Em seu repertório, os Rolling Stones pulam marchinha, Prince “desce até o chão” no funk carioca e o Nirvana requebra as cadeiras no samba. E ainda tem Tom Waits, maculelê, Radiohead, maracatu, Mutantes, coco e The Clash! Ao apresentar a riqueza e a pluralidade dos ritmos regionais brasileiros, misturando-os com o pop e o rock, o Bloco Cru, além de divertir, explicita semelhanças entre as culturas do mundo, investigando as matrizes da música brasileira, estabelecendo diálogos entre o tradicional e o moderno, enaltecendo o lado pop do maculelê e o lado brasileiro do rock. 

O Festival Som Na UFF é o maior festival competitivo do estado e tem integrado o circuito das bandas independentes com a circulação de diversas bandas universitárias do estado do Rio de Janeiro, propondo diálogos com produtores, músicos e especialistas da música. A 6ª edição do Som Na UFF, além dos shows que ocorrerão nos dias 17 e 18, conta também com o Encontro Aberto (um encontro de debates sobre o mercado musical com músicos e especialistas) no dia 08 de outubro às 18h no IACS (Instituto de Artes e Comunicação Social). A entrada para todas as ações do Som Na UFF são gratuitas. Pensando no espaço da nova música carioca independente, o festival abre espaço para o público universitário e o seu som.

Bloco Cru

Serviço 
6ª edição do Festival Som Na UFF 

Quando: 17 e 18 de outubro de 2012 
Horário: das 18 às 23hs 
Local: Campus do Gragoatá da UFF – Bloco A 
Endereço: Rua Prof. Marcos Waldemar de Freitas Reis, s/nº. São Domingos - Niterói - RJ - CEP:24210-200 
Entrada: Gratuita 
Encerramento: Bloco Cru (no dia 18) 
Evento complementar: Encontro Aberto de debates sobre o mercado musical com músicos e especialistas, dia 08 de outubro às 18hs no IACS (Instituto de Artes e Comunicação Social da UFF). 
Contatos: 
Site: http://somnauff.wordpress.com 
Facebook: http://www.facebook.com/somnauff 
E-mail: uff33producoes@gmail.com 
Tel: +55 21 2629-9767

terça-feira, 9 de outubro de 2012

Mad Sneaks volta a Belo Horizonte neste feriado

A banda vencedora do Conexão Vivo Movida também lança o single Rótulo na internet

No próximo dia 12 de outubro, o power trio Mad Sneaks inicia turnê de divulgação do single “Rótulo” na Região Sudeste. E a cidade escolhida foi Belo Horizonte. O vencedor do Conexão Vivo Movida faz show na Casa Cultural Matriz, considerada um espaço voltado para o cenário artístico independente. Além disso, a banda promove o lançamento do single “Rótulo” na internet dois dias antes do evento. 

“Voltar a BH é muito bom. Sempre fomos muito bem recebidos na capital mineira. E este show vai ter um gostinho especial, pois será o primeiro da nossa turnê e também o primeiro depois do prêmio Conexão Vivo Movida. Vai ser uma comemoração em dose dupla”, já festeja Amaury, o baterista do trio. A noite ainda promete boas surpresas. “Quem sabe a gente não exibe o clipe de “Rótulo” em um telão. Claro, que queremos que todos baixem o single e assistam nosso vídeo na internet, mas ver a reação da galera assistindo o clipe, com certeza será um tanto curioso”, completa o vocalista da banda, deixando um mistério no ar. 

Depois de Belo Horizonte, a Mad Sneaks pretende seguir caminho para terra da garoa. “Queremos tocar em São Paulo, afinal lá é onde tudo acontece. Também estamos fechando com algumas casas do interior paulista. A partir do dia 10 de outubro, a galera vai poder baixar o single de “Rótulo” e também conferir o clipe no Youtube. Depois disso, é pé na tábua e muita diversão”, revela Adriano. E em dezembro, a banda lança seu primeiro disco, que está em fase de mixagem e masterização no Estúdio Super Fuzz, no Rio de Janeiro. “Com certeza até o final do ano muitas pedras vão rolar”, termina o baixista. 

SERVIÇO: 

MAD SNEAKS - vencedora do Vivo Movida de volta a BH Lançamento do single "Rótulo"

+ shows das bandas Jack Roldana, Modz e Metamorfone
Dia: 12 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h
Ingressos: R$12 antecipado / R$15 portaria
Local: Matriz Casa Cultural - Rua Guajajaras, 1363 - Terminal JK - Belo Horizonte/MG
Informações: (31) 3212-6122

Sobre a MAD SNEAKS - A MAD SNEAKS tem sua origem no interior de Minas Gerais e se encontra em processo de gravação de seu primeiro trabalho oficial em estúdio no Rio de Janeiro. Como prévia do álbum em gravação, o single “SANGUE SUJO” lançado em 2011, que faz parte do EP com músicas que estarão regravados em seu novo trabalho. O som do power trio é resultado de uma fusão entre grunge, punk, novo metal e unindo as demais vertentes do rock com suas características e atitudes, mesclando de influências dos anos 80 e 90. Acesse http://www.myspace.com/madsneaks e conheça a revelação do interior de Minas Gerais.

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MAD SNEAKS é artista da Raio X Música
Contatos e informações para show: Sudeste: (31) 3523-1378 Sul: (41) 2112-9375 / (41) 8501-5833 Email: shows@raioxmusica.com

domingo, 22 de abril de 2012

Divulgado primeiro clipe oficial da banda Constantina


O vídeo da música Bagagem Extra faz parte do lançamento do novo EP da banda, prometido para o final de maio 

A Constantina, banda mineira instrumental independente, lançou um vídeo clipe ao vivo, com a gravação de uma das faixas que aparecerá no seu novo EP, previsto para o fim de maio de 2012. O vídeo, que foi gravado em janeiro deste ano no Festival Verão Arte Contemporânea, em Belo Horizonte, traz a faixa Bagagem Extra, que já havia sido gravada para o quarto disco da banda, Haveno, mas que recebeu a intervenção especialíssima do público presente. 

Bagagem Extra recebeu um coro final entoado pelo público durante as performances ao vivo realizadas ao longo de 2011. A ideia era inicialmente despretensiosa: na gravação original, o final da música era embalado pela sonoridade do sax, trompete, e trombone que davam uma força grande no fechamento da música. No entanto, para o show ao vivo, precisaria funcionar diferente porque seriam necessários mais músicos para executá-la do mesmo jeito. “Dessa forma, surgiu a ideia de usarmos a força das vozes para preencher a música. E o resultado ficou incrível. O público se entusiasma e se deixa levar pela melodia numa espécie de catarse coletiva. É uma música instrumental, mas que o público vai para cantar com a gente.” conta Gustavo Gazzola, guitarrista do Constantina. O resultado final da proposta pode ser conferido no vídeo, que além de atualmente ser exibido na televisão também circula na internet. 

Novo olhar sobre Haveno 

A proposta do novo EP do Constantina trabalha um novo olhar sobre as ideias do álbum Haveno, lançado em setembro de 2011. As músicas sofreram algumas intervenções a partir da sua circulação desde seu lançamento e, por isso, mereceram um novo registro. Além de Bagagem Extra, lançada também em vídeo, Monte Roraima, recebeu letras e voz do músico catarinense radicado em Alagoas Wado, com o qual tiveram a oportunidade de tocar duas vezes durante o ano anterior. Os dois se apresentaram juntos em 2011 no Conexão Vivo e no Festival Lab, em Maceió, e apresentaram a versão que será agora lançada no EP. Outras faixas incluídas são Pequenas Embarcações e Juan El Marinero, que foram modificadas a partir do encontro com o músico uruguaio Franny Glass, durante o Festival Pequenas Sessões, que acontece anualmente em Belo Horizonte. Ainda, o cantor de rap Matéria-Prima propôs uma intervenção na faixa Cubo Mágico, do disco Hola Amigos, álbum anterior do Constantina lançado em 2008, e por isso, entra como faixa Bônus do EP. 

Com o disco Haveno, o grupo instrumental conquistou bastante espaço e público, e foi aplaudido pela crítica. Haveno figurou em várias listas especializadas como um dos melhores discos de 2011 do cenário independente brasileiro, incluindo a lista do Embrulhador (www.oembrulhador.com), onde aparece na primeira posição para disco instrumental, e no Scream & Yell (www.screamyell.com.br), que reuniu 112 críticos especializados votantes. Foi apontado pelas curadorias do Compacto Petrobrás e Oi Novo Som como uma das apostas da nova seara da música brasileira. Tiveram ainda a oportunidade de representar o Brasil no exterior com sua música, dentro do prestigiado Festival South by Southwest, nos Estados Unidos. O novo trabalho, que será lançado em maio, aposta em uma certa continuidade do disco, mas sem deixar cair na mesmice. 

Para assistir ao Clipe de Bagagem Extra (ao vivo): http://vimeo.com/39941846 

Para baixar e ouvir Constantina: www.constantina.art.br 


Crédito da imagem: Samuel Mendes 


Quick White Fox lança primeiro clipe com direção de João Solda


Banda de Curitiba foi eleita uma das apostas para 2012 

A banda Quick White Fox, formada por três japinhas e um baiano, acaba de lançar o clipe da música She Said. Com direção de João Solda, o vídeo narra a história de um cara com uma mente doentia, que tem um fetiche por garotas orientais. Essas, aliás, são mais de 20 figurantes, algumas amigas da banda e outras convocadas via Facebook. O clipe também conta com a participação de Zeca Cenovicz, que atuou no filme “Estômago” (2007), no papel do sujeito maníaco. 

O clipe, que virou um curta metragem, teve excelentes críticas na mídia especializada. A VJ Gaía Passarelli afirma que devemos ficar de olho no quarteto curitibano. “She Said acaba de ser lançada em videoclipe e mostra a banda claramente um degrau acima. Tem produção bem acabada, linhas de sintetizadores sinistras e jeito de quem fala sério. Isso sem perder o que talvez venha a ver a característica do som do QWF, que é a voz quase infantil de Naomi Sakaguchi”, escreve a moça em seu blog no site MTV1. Este não foi o único elogio que a Quick White Fox recebeu em tão curto tempo de estrada. A banda também foi eleita uma das apostas para 2012 pela coluna LP Compacto, do blog LeduxCWB. Além disso, a faixa Galaxy, de “Summer Trip”, esteve entre as 10 melhores músicas do ano no Prêmio Defenestrando 2011, de Curitiba. 

A trajetória desses quatros começou em janeiro de 2011. E nesse curto período de tempo, a QWFox já conquistou seu espaço no circuito independente. Em julho do ano passado, a banda lançou o primeiro EP, “Summer Trip”. Com quatro faixas, o disco teve a produção de Jo Mistinguett, nome reconhecido na cena eletrônica de Curitiba. “Pra mim foi uma honra produzir o primeiro EP deles. A parceria surgiu assim, através da nossa amizade. Fui vendo tudo acontecer e sempre quis fazer parte disso. Foi muito fácil fazer as músicas. Fluiu naturalmente e conseguimos gravar tudo bem rápido”, explica a produtora e DJ. 

Este ano, em pleno mês do carnaval, a Quick White Fox lançou o EP de remixes do “Summer Trip”, com participações da própria Jo Mistinguett, de Luiz Orta, produtor e baterista de várias bandas curitibanas, e do DJ Jenner, comandante do blog misturinha.com, do Rio de Janeiro. “O que eu mais gosto na QWF é que o som dialoga com seu tempo, com suas referencias oitentistas e new wave. Enquanto tantas bandas brasileiras parecem buscar apelo e refúgio em um nacionalismo boboca pra exportação, pra gringo ver. A QWF bota a cara pra brigar de igual pra igual”, alfineta o moço também músico da banda Orquestra de Ruídos Impossíveis. 

Aliás, em time que está ganhando não se mexe. Não foi a toa que a QWFox escolheu João Solda para dirigir seu primeiro vídeo clipe. O cara, já conhecido por trabalhar com artistas como Lurdez da Luz e o rapper Thaide, concorreu com Andei na categoria de melhor clipe no VMB de 2011. Para banda, a experiência de gravar com o jovem diretor foi única, como define a vocalista da banda. “Adoramos conhecer e trabalhar com as figurantes orientais e com toda a equipe. O João é super talentoso e o Zeca nem se fala. Fiquei até com vontade de fazer teatro”, gaba-se Naomi Sakaguchi. Gean aproveita a deixa e completa: “Foi impressionante, nunca tinha trabalhado com uma equipe daquelas. João Solda é um grande diretor”. 

A ideia de unir cinema com videoclipe não é novidade. Prova disso são os clipes de Bad do Michael Jackson, dirigido por Martin Scorsese, e Thriller dirigido por John Landis. Entretanto, é um formato que permite trabalhar a liberdade criativa atrelando a beleza do cinema com o videoclipe. Isso é confirmado com as palavras do próprio diretor: “apesar de já ter dirigido filmes de curta-metragem, havia um tempo em que eu estava buscando uma oportunidade em unir cinema com videoclipe. E isso acabou vindo de uma maneira muito especial com o videoclipe da música She Said".


Sobre Quick White Fox - Imagine uma banda com três japinhas e um baiano radicado na Paraná. Seria uma mistura um tanto inusitada. E aí, pensou? Não fique surpreso, pois realmente existe! O grupo em questão é o Quick White Fox. Agora pense no som. Uma dica: não se trata de forró, nem baião. A QWFox é formada por Naomi (vocal/guitarra), Melany (bateria/backing), Debs (sintetizador/backing) e Gean (guitarra/baixo). Uma banda de Curitiba, que faz um rock com levada eletrônica e uma pimenta a mais para os ouvidos. Confira em http://www.facebook.com/quickwhitefox 

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SAMARINA COMUNICAÇÃO 
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sábado, 21 de abril de 2012

Roqueadores - É hoje!!!

Entrevista com a banda MAD SNEAKS. A revelação do interior de Minas Gerais


Para 2012, o trio promete o primeiro disco com três músicas inéditas. O trabalho está em processo de gravação no estúdio carioca, Super Fuzz, o mesmo que a banda Autoramas gravou seu último disco. A banda também já lançou o teaser dos clipes de A Cura e Rótulo, este, aliás, uma animação ao nível da banda americana Gorillaz. Confira agora o bate papo com a revelação do interior de Minas Gerais. 

- Fale um pouco da historia de vocês. Como surgiu a banda? 

MAD SNEAKS - Agno e Amaury já tocavam juntos em meados de 2007, mas apenas por diversão, talvez não pudesse nem ser considerado como ensaios as reuniões. Sentíamos que o rock, principalmente nacional, não estava indo muito bem e não estava tendo o devido espaço, enfim, as bandas que surgiam eram chatas e descartáveis. Desde então, queríamos montar uma banda para que tudo isso mudasse. Assim começamos os projetos e planos para o futuro, como por exemplo, o nome da banda. Pensamos em nomes como Break Down, Nostalgia, J. Walker, dentre outros. Seguimos assim, ensaiando e já compondo. Como ainda não tínhamos o baixista, recebíamos criticas e piadas por sermos uma "banda de dois" (talvez os piadistas não conhecessem White Stripes e Local H). Assistíamos ensaios de outras bandas e foi num desses, em 2009, que conhecemos Adriano. Trocamos algumas ideias e percebemos que os pensamentos eram parecidos. Logo, começamos a ensaiar. O entrosamento e o feeling eram como se já fizéssemos isso há muito tempo. 

- A banda ficou entre a mais votada na seleção do SWU e na seletiva tocaram no Rio de Janeiro. Como foi a experiência? 

MAD SNEAKS - Foi ótimo tocar em uma cidade que até então, a gente não havia comparecido por muitas vezes. O show foi ótimo embora o tempo tenha sido limitado para as bandas. Conhecemos outros músicos. Rolou uma troca de experiência legal nos bastidores. Era uma grande oportunidade para uma banda que estava a menos de um ano na estrada. Aproveitamos ao máximo a experiência, não só de tocar, mas também a experiência interna da própria banda, grandes diversões. Quase nem chegamos a tocar no evento, já tínhamos tocado no Rio, mas aquele era especial e maior para nós. Estávamos tão empolgados, que quase fomos expulsos do ônibus que viajamos. Estávamos tomando vodca e começamos uma guerra de água no fundo. Alguns passageiros reclamaram e recebemos uma intimação. Foi hilário! 

- Qual o significado do nome Mad Sneaks? Fale do porque desse nome. 

MAD SNEAKS - Na verdade o nome não tem um significado exato, pois não é por causa de algum significado de palavras traduzidas como pensam. Muitos leem errado e pensam que o nome é "Mad Snakes (cobras loucas)" e não é. Embora era pra ter sido isso mesmo. A ideia é de um dos integrantes que chegou bêbado em casa e foi ver TV. Em algum canal estava rolando uma dança do ventre (eu acho), que tinha uma mulher que fazia danças sensuais com uma cobra albina. Ele achou aquilo atraente e quis colocar um nome na banda que tivesse a ver com aquilo e pensou em MAD SNAKES (cobras loucas). Assim ele em seu clímax de embriagues "tentou" nos enviar essa proposta por mensagem de celular, mas acabou escreveu errado. Ao invés de escrever SNAKES escreveu SNEAKS. A situação foi tão estranha e engraçada que adotamos o nome de MAD SNEAKS mesmo, devido ao lado "Zen" ter falado por ele. Até então nem sabíamos de SNEAKS tinha ou não alguma tradução. 

- Como vocês definem o som da banda? 

MAD SNEAKS - Muita atitude e menos técnica, técnica demais é um saco. Gostamos de musicas sinceras e em nossa opinião, para que sejam sinceras elas precisam de sentimentos e não de técnicas. As técnicas podem ofuscar um pouco o feeling. Essa é a intenção, de que só de ouvir a melodia, a pessoa já sente algo. Por isso que conquistamos fãs de verdade, fãs fiéis, porque eles se identificam com a banda e com as musicas. 

- Quais são as influencias? 

MAD SNEAKS - Gostamos muito de bandas dos anos 80 e 90. Ouvimos bastante tipo de musicas, como rock, punk, grunge, new metal. Enfim, não somos do tipo que se dizem ecléticos com musica, isso é de quem não tem uma opinião formada com as coisas. Nós gostamos de Rock e de várias de suas vertentes e ponto final. Tem muito lixo por aí que se intitulam rock, por isso filtramos o que vamos ter contato. Mas sempre gostamos de novidades de rock. E sempre esperamos que surjam cada vez mais. 

- Vocês também foram a banda mais votada no Festival Central Rock Fest 2011. A internet e os fãs fizeram parte dessa conquista? 

MAD SNEAKS - Sim, na época tivemos nós mesmos que divulgar para pedir os votos. Até então não tínhamos uma base de fãs grande. Corremos atrás. Pedíamos votos aos amigos, que, aliás, nos apoiavam muito. Divulgamos em todo tipo de lugares, e a internet foi o principal meio de divulgação. Assim tivemos a sorte de ter encontrado alguns malucos que nos ajudaram nessa conquista, divulgando e votando. O boca a boca ainda funciona muito bem. Sempre trabalhamos duro nesse tipo de divulgação, até mesmo porque era (e é) um dos recursos que cabiam nas nossas condições. 

- O que vocês estão preparando para o primeiro disco da banda? 

MAD SNEAKS - Musicas e letras de verdade, as quais se podem ser ouvidas e sentidas. Mensagens e situações que talvez faça o ouvinte ter a sensação de já ter passado de certa forma por aquilo. Será um álbum de nove musicas com grandes novidades. É um disco gravado com a intenção de ser ouvido do começo ao fim, sem interrupções, sem pular nenhuma faixa. Consideramos que este trabalho terá uma quantidade suficiente de musicas que nos representam fielmente. Não acreditamos em discos cheios de musicas que estão lá só pra encher e somar números. Prezamos por qualidade e não quantidade. O trabalho terá uma arte visual da capa e encarte muito interessante, sem duvidas vai despertar muita curiosidade nas pessoas, os bons fãs de discos físicos, que poderão ter o prazer de colocar o CD no som e ouvir as músicas e apreciando o encarte, como nos velhos tempos. Estamos trabalhando arduamente e dando nosso sangue neste trabalho, para que tenhamos um excelente material em todos os sentidos, tanto em termos de gravação e produção, quanto em visual e artes. Estamos fazendo o máximo para deixar esse álbum perfeito, respeitando as glamorosas imperfeiçoes naturais do rock'n roll, e nossas, é claro. 




- Qual a previsão de lançamento dos clipes de A Cura e Rótulo? 

MAD SNEAKS - Ainda estamos gravando as musicas que após isso passarão por produções e finalizações. Os clipes vão sair à medida que o álbum estiver pronto. Aí então, estaremos em turnê pelo Brasil divulgando o nosso 1º álbum e as divulgações serão feitas de todas as maneiras possíveis. Confessamos que não vemos a hora de lançarmos os vídeos, pois estão muito bem trabalhados. Rótulo que além de ser uma animação, tem o roteiro feito pelo Agno, e aborda alguns temas interessantes como o absurdo da discriminação, pré-conceitos, racismos e homofobia. E A Cura, que é o primeiro clipe, tem roteiro, gravação, direção e produção todos feitos pelo Agno. E adiantamos que estamos muito satisfeitos com os resultados. 

- Porque escolheram fazer uma animação para o teaser de Rótulo? 

MAD SNEAKS - Todos nossos teasers foram feitos com imagens dos próprios clipes. Sempre tivemos a intenção de fazer um clipe em animação e Rótulo tem uma letra perfeita para isso. Conseguimos expor as ideias de forma mais clara e atraente. Quem ver o clipe saberá do que estamos falando. 

- Em 2011, vocês lançaram um EP? Como foi o processo de gravação e produção? 

MAD SNEAKS – Sim. O EP foi lançado com quatro musicas, que podem ser conferidas em nosso Myspace. O processo de gravação foi simples e rápido. O objetivo era poder ter a exata noção de como ficaria um álbum gravado profissionalmente. Funcionou muito bem, e a experiência foi ótima para a banda. A produção do EP foi feita por Luiz Paulo Veronesi, no estúdio Veronesi. E editado e mixado pelo Cassio Centurion, no Master DX Estúdio. Este se tornou nosso 1º EP, que serviu como nossa demo. Estamos agora com o single de Sangue Sujo, que está no Myspace para todo mundo ouvir. 

- Quais os planos para o segundo semestre de 2012? 

MAD SNEAKS - Fazer o maior número de shows possíveis. Emplacar nossas musicas e vídeos nos principais meios de comunicação. Conquistar o maior número de fãs e realmente mudar a cara do rock nacional, que por sinal atualmente ainda esta uma droga, salvo algumas raras exceções. 

- O que é ser uma banda independente hoje? 

MAD SNEAKS - É ter que lutar por cada coisa, por menor que ela seja. Sempre temos nossos leões diários para matar e assim o fazemos. As coisas não são fáceis para bandas independentes no Brasil, pois não existem investimentos, nem divulgações de gravadoras, assim é a luta pelo espaço se torna mais dura. Quando a banda ainda não tem um devido espaço, a maior parte dos lugares quer que você praticamente pague para tocar. Muitas pessoas também não dão tanta atenção. Algumas costumam ouvir com bloqueios nos pensamentos, com pré-conceitos e isso atrapalha o entendimento e respeito pela banda. O lado bom disso tudo é gerenciar nosso destino. E ainda bem que existem pessoas que realmente querem ouvir coisas novas e procuram. É muito fácil gastar tempo criticando bandas, mas quem perde esse tempo, poderia ter gastado procurando por algo que realmente pode gostar. 

- Fale um pouco da inspiração das letras. O que pode virar música? 

MAD SNEAKS - Conseguimos serem desde os mais críticos, revoltados, desiludidos, como também os mais irônicos e extravagantes possíveis. Qualquer coisa pode virar uma canção, desde que essa coisa seja sincera.

ASSISTA O TEASER DO CLIPE RÓTULO   


Sobre a MAD SNEAKS - A MAD SNEAKS tem sua origem no interior de Minas Gerais e se encontra em processo de gravação de seu primeiro trabalho oficial em estúdio no Rio de Janeiro. Como prévia do álbum em gravação, o single “SANGUE SUJO” lançado em 2011, que faz parte do EP com músicas que estarão regravados em seu novo trabalho. O som do power trio é resultado de uma fusão entre grunge, punk, novo metal e unindo as demais vertentes do rock com suas características e atitudes, mesclando de influências dos anos 80 e 90. Acesse http://www.myspace.com/madsneaks e conheça a revelação do interior de Minas Gerais. 



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SHOW DO BAIA NO NECTAR


Sexta, 05/05/12, às 22h 
 Abertura: Djangos 


Baia que impressiona não apenas pelas inteligentes e versáteis canções, mas também pela performance retumbante e incendiária que promove nas suas apresentações, convida a galera a curtir seu trabalho “Baia no Circo” no Nectar em Vargem Grande, dia 05 de Maio, sábado. Serão tocados sucessos que fizeram sua carreira, como “Na Fé”, “A Trilha Sonora da Vida”, “Eus”, “Habeas Corpus”, além de inéditas como “Os Dias de Hoje” e “Quando Eu Morrer”, sons que levam o público ao delírio! A abertura da noite fica por conta da banda Djangos que acabou de lançar seu CD “Mundodifusão”, produzido por Marcelo Yuka. 


MAURÍCIO BAIA 
Abertura: Djangos 
Local: Néctar 
Endereço: Estrada dos Bandeirantes, nº 22.774 – Vargem Grande/RJ 
Dia: 05/05/12 - Sábado 
Hor: 22h 
Entrada: R$ 25 
Infos: 21-2428-1387 
Realização: Milenar Produções www.mauriciobaia.com.br

sexta-feira, 6 de abril de 2012

Pra esquentar seu feriado: The Sorry Shop



A The Sorry Shop é um projeto que ainda engatinha pelo chão sujo do quarto onde foi concebido. Quando Régis Garcia acordou e percebeu que não tinha coisa demais pra fazer, iniciar o processo de composição de umas músicas que remetiam aos áureos anos de sua juventude pareceu uma proposta interessante.

Basicamente,lá nos primórdios (mais precisamente em julho de 2011), a The Sorry Shop nada mais era que um cara gravando no quarto e mostrando pros amigos. Hoje, já em 2012, a The Sorry Shop já lançou um EP – “Thank You Come Again”, de 2011, com 5 músicas, um clipe de um single chamado “Sometimes I’m Down”, produzido por Thiago Piccoli e, finalmente, o full length “Bloody, Fuzzy, Cozy”, de março de 2012, com 15 faixas e uma sonoridade com pés no shoegaze, britpop, lo-fi e por aí vai.

Do interior do Rio Grande do Sul, da cidade portuária de Rio Grande, a The Sorry Shop já é uma banda oficialmente. Visto a necessidade de fazer shows, a solução foi buscar reforço com as guitarras de Luiz Young e Rafa Rechia, com as baquetas de Eduardo Custodio e os vocais de Marcos Alaniz e Mônica Reguffe, além do idealizador do lance, Régis Garcia, no baixo.

Caso você goste de distorção, delay e muito reverb, certamente não há motivos para não tentar escutar a The Sorry Shop e aproveitar a atmosfera noventista que dá o tom da música da banda.





#recomendo

http://thesorryshop.wordpress.com/

terça-feira, 27 de março de 2012

Gaby Amarantos faz show consagrador no Sonoridades 2012


por Fabio Gomes - www.somdonorte.com.br

Agradecimentos: Priscilla Brasil e Paulo Afonso

Fotos: Leonardo Davino

Gaby Amarantos fez dois shows, sexta, 23 e sábado, 24, no teatro da Oi Futuro em Ipanema, Rio de Janeiro. Os espetáculos fizeram parte da série Sonoridades 2012, com curadoria do jornalista e produtorNelson Motta, que levou ao mesmo palco artistas destacados da atualidade como Criolo, Emicida, Moreno Veloso e Chico César, entre outros. Estive no show da sexta e a única palavra que me ocorre para defini-lo é "consagrador".

Diante de uma platéia diferente e bem menor que a habitual - o teatro da Oi em Ipanema tem 118 lugares (foram colocadas cerca de 20 cadeiras extras), ocupados em boa parte por profissionais da imprensa e formadores de opinião; já o show que ela fez no carnaval de Parauapebas (PA) foi visto por pelo menos 80 mil pessoas -, Gaby Amarantos se (re)afirmou como uma das artistas brasileiras mais ousadas e inventivas de sua geração. Quem mais passaria de "Nuvem de Lágrimas", sucesso radiofônico que Chitãozinho e Xororó gravaram com Fafá de Belém no final dos anos 80, direto para o clássico de Tom Jobim "Águas de Março", lançado há 40 anos por Elis Regina? E em ambos momentos o que se ouviu foi Gaby Amarantos. No vídeo promocional do show, Nelson Motta afirma que ela sintetizou o tecnobrega. Pode-se dizer que, feito isto, Gaby agora se dedica a levar a outros gêneros musicais brasileiros a estética sintetizada, em que cada vez mais as batidas eletrônicas estão combinadas com ritmos tradicionalmente praticados no Pará como a guitarrada, a lambada, o merengue e a cúmbia, para citar só alguns dos ingredientes do caldeirão sonoro de Gaby. Ajuda muito a dar a liga nessa mistura o fato de Gaby ter como banda de apoio os hábeis e experientes músicos da Félix y Los Carozos (a base da banda é formada por três ex-integrantes de La Pupuña, uma das bandas que na década passada ajudou a difundir nacionalmente a "redescoberta" guitarrada). Os três - Félix na guitarra, Diego no baixo e Adriano na bateria - também formam a banda The Vassos (de cujo repertório saiu "Eu Bebo Sim", seguindo no clima etílico de "Beba Doida").

Os músicos da banda de Gaby parecem incansáveis. Na sexta, eles começaram a passar o som no teatro às 17h30, ensaiando ainda com as convidadas Lia Sophiae Nina Becker e, claro, com a própria Gaby a partir das 20h, quando ela chegou ao teatro vinda direta de uma longa reunião com a Som Livre (na qual, segundo a produtora Priscilla Brasil, ficou definido que a gravadora irá lançar o CD Treme! já em abril). Enfim, como eu dizia, foram quase três horas de passagem de som, além de mais de uma hora e meia de show. Profissionalismo é isso aí!

O show iniciou com sucessos das aparelhagens de Belém como Tupinambá e Rubi, seguindo com algumas canções do CD, como "Xirley", a primeira a mexer mais fortemente com o público naquela noite, e "Merengue Latino". Então Gaby chamou ao palco a primeira convidada, Nina Becker. As duas brilharam na reedição do dueto de "Pimenta com Sal", de Eliakin Rufino, que já haviam apresentado juntas no Conexão Vivo Belém de junho de 2010.

Em seguida, Nina fez um número solo, acompanhada pela banda de Gaby, "Parar o Marco Zero", também bastante suingada.



A segunda convidada foi Lia Sophia, que começa a ser mais conhecida do público brasileiro por ter uma música incluída na atual novela das 6, Amor Eterno Amor. Com Gaby, Lia cantou duas músicas suas - "Ai Menina" (o tema da novela) e "Amor de Promoção".Como esta fala de um amor barato, que estaria em promoção, Gaby reiniciou sua parte solo cantando "Ex-My Love", que trata de um amor que, posto na vitrine, não valeria nem R$ 1,99...

Depois disso veio a ousadia que já mencionei, passando sem escalas do sertanejo para a bossa nova (ambos transfigurados, é claro). Antes de cantar "Coração Está em Pedaços", sucesso de Zezé di Camargo & Luciano, e "Nuvem de Lágrimas", Gaby comentou que muita gente despreza os gêneros musicais mais populares, mas na verdade sabe cantar a letra toda, acabando por fazer um apelo à plateia:Liberte o brega que tem dentro de você!

O apelo foi atendido, a plateia a partir daí ficou quase o tempo todo de pé, cantando os refrões junto com Gaby. Seguiu-se mais uma faixa do CD ("Chuva") e um sucesso da Gang do Eletro, "Galera da Laje". Aí houve a terceira participação da noite, do dançarino Allanzinho, 16 anos. Enquanto Gaby fazia a terceira troca de figurino, Allanzinho divertiu a plateia dançando ao som de um tema da aparelhagem Marlon Branco.

De volta ao palco, Gaby encaminhou pro gran finale, com outra do CD, a forte "Mestiça", colada ao "Canto das Três Raças", grande sucesso de Clara Nunes, chamando em seguida ao palco Nina e Lia para cantarem com ela "Sinhá Pureza", de Pinduca, originalmente previsto pra ser o bis. O público estava tão elétrico a essa altura que não havia como acabar o show nesse momento, então Gaby brindou a todos com mais uma execução de "Xirley".

CIRCO VOADOR APRESENTA: FORFUN


Celebrando 1 ano de lançamento do disco “Alegria Compartilhada”
Sábado, 07 de Abril/2012, à partir das 20h


Após correr o país divulgando as idéias de união, equilíbrio, amor ao próximo e mobilização para a máxima coletividade; com tudo isto inserido em letras e melodias sinceras que cativam o público a banda Forfun subirá ao palco do Circo Voador neste sábado, dia 07 de abril.

Crias da era digital, onde o que prevalece é a criatividade, a liberdade de expressão e sinceridade, a banda vai celebrar 1 ano de lançamento do seu último CD “Alegria Compartilhada” e mostrará um show cheio de energia para uma noite emocionante.


FORFUN
Local: Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos, s/n – Lapa/RJ
Dia: 07/04/12- Sábado
Hor: 20h
Entrada: R$ 30,00 para estudantes, menores de 21 anos, idosos, com 1 quilo de alimento, e-flyer, Clube do Assinante O Globo
Produção: Milenar Produções
Infos: 21-2533-0534
Classificação: 14 anos

SOULJAH:SOUL BROTHER + VIA JAH NO NECTAR


Sexta, 30 de Março/2012, às 22h
DJ Messias



Pela primeira vez juntos no mesmo palco, as bandas Soul Brother e Via Jah, prometem uma noite inesquecível! Reggae, Rock e forró do jeito que todo mundo gosta!

A Banda Soul Brother tem como lema a amizade, energia positiva e boas vibrações, e levará o clima, a energia da praia e das ondas ao Néctar e promete muita música boa e diversão, com canções de sua autoria como “Raio de Sol”, “Valor Maior”, “Misturar Você e Eu” e também prestando homenagem à ícones do pop-rock, da surf music, do reggae e do forró, revisitando canções de O Rappa, Natiruts, Sublime, Red Hot, Ben Harper, Bob Marley, entre outros. Formada pelos amigos Guga (Vocal e Cajon), Alan (Voz, gaita e violão), Fábio Cabeça (Guitarra), Cristian (Baixo) e Anton (Bateria e Percussão).

A banda Via Jah formada em 2001 em Niterói, tem como objetivo a vontade de criar músicas próprias e através delas poder expor os pensamentos sobre a vida, o mundo, os problemas sociais, a natureza, fatos vividos no cotidiano e as belezas de nossa cidade. Formada por Thiago Moura(Voz), Fabio Muniz(Bateria), Marcos Valério(Teclado), Cícero Dias(Baixo), Marcelo Nestler(Guitarra).

Nos intervalos DJ Messias.


SOUL BROTHER + VIA JAH
DJ Messias
Local: Néctar
Endereço: Estrada dos Bandeirantes, nº 22.774 – Vargem Grande/RJ Dia: 30/03/12 - Sexta
Hor: 22h
Entrada: R$ 25
Maiores informações: (21) 9168-7109
Realização: Milenar Produções

quinta-feira, 8 de março de 2012

Badhoneys divide palco com banda austríaca em Porto Alegre

Trio toca neste domingo no Garagem Hermética


O power trio Badhoneys começa temporada de shows de 2012, no próximo domingo, dia 11 de março. E para marcar o sucesso do disco “Harder”, lançado pela Transfusão Noise Records em dezembro do ano passado, a banda divide o palco do Garagem Hermética, tradicional casa de Porto Alegre, com o grupo austríaco Valina.

Vindos da cidade de Linz, o trio europeu já foi produzido por nomes de peso do meio musical, como Steve Albini, produtor de “Surfer Rosa” dos Pixies e de “In Utero” do Nirvana. Para Giana Cognato, vocalista da Badhoneys, a noite promete ser de celebração. “Vamos aproveitar o momento para comemorar esses últimos meses de trabalho, pois tivemos um retorno super positivo com o disco. E dividir o palco com a Valina será uma honra. Quem sabe não rola um intercâmbio e a gente desembarca na Áustria? Seria um máximo”, empolga-se a guitarrista. A banda também prepara seu primeiro clipe, gravado em Porto Alegre no último mês. “Gravamos Motherf***, e agora estamos no processo de pós-produção, acho que vem coisa boa por aí”, adianta o baixista do grupo, Rodrigo Souto.

Na mesma noite, ainda tocam o trio formado pelos músicos improvisadores Diego Dias, Renato Rieger e Marcelo Armani, que seguem a linha do free jazz, e a banda Campbell Trio, todas influentes na cena rock gaúcha. “Curtimos muito o som que o Diego, o Renato e o Marcelo fazem. A Campbell Trio também arrebenta! Tenho certeza que será um encontro de amigos no palco.”, comenta Stefano Fell, baterista da Badhoneys. A partir deste mês, a Valina inicia sua primeira tour pelos países da América Latina, passando por algumas importantes capitais do Brasil, Argentina e Chile. “Vai ser uma noite de boa música e não tem nada melhor do que fechar o domingo tocando com grandes músicos. Acho que pode até rolar uma jam entre as bandas, mas isso vai depender da vibe do público”, completa o moço.


SERVIÇO:

Valina (América Latina Tour 2012) / Badhoneys / Dias-Rieger-Armani / Campbell Trio

Data: Domingo, 11 de março de 2012
Horário: 19h
Local: Garagem Hermética | Barros Cassal, 386 - Centro - Porto Alegre/RS
Inregessos: R$ 10,00 reais

Sobre a Badhoneys - A princípio quem não conhece a Badhoneys, acha que pode ser um novo chocolate meio amargo no mercado, ou até mesmo, um doce psicodélico de Amsterdam. Não é nada disso. Badhoneys é um power trio de Porto Alegre formado por Giana Cognato (Guitarra, Vocal e Letras), Rodrigo Souto (Baixo) e Stefano Fell (Bateria e Backing Vocal). Simples assim. O som da banda vai de Joy Division a Smashing Pumpkins, de The Cure a Cat Power. A Badhoneys é única e imprevisível, e ao mesmo tempo pesada e melancólica. Com uma guitarra distorcida, um baixo com efeitos, uma bateria pulsante e um vocal envolvente, a Badhoneys lançou o primeiro EP, “Restart to Fail Again”, em março de 2010. E agora prepara o turnê do disco, “Harder”, lançado pela Transfusão Noise Records em 2011, o selo indie mais badalado do momento. A Badhoneys é true e nada mais. Ouça em www.tramavirtual.com.br/badhoneys

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Samarina Comunicação
Jornalista responsável: Renata Brant
Contato: (21) 8115-0495
Email: brant.renata@gmail.com

quarta-feira, 7 de março de 2012

Rádio Microfonia completa 2 anos de rock na web!







Aniversário da Rádio Microfonia – dois anos de rock na web

A Rádio Microfonia www.radiomicrofonia.com.br acaba de completar dois anos no ar! E para festejar nosso aniversário, estamos lançando em parceria com a Transfusão Noise Records http://transfusaonoiserecords.blogspot.com o CD virtual “Microfonia É Noise – 2 Anos de Microfonia”. Selecionamos junto ao selo alguns lançamentos e também outras bandas bacanas que têm sido destaque na rádio. O encarte do disquinho ficou a cargo de ninguém menos que Lê Almeida, que além de militar musicalmente na Transfusão, também produz artes gráficas lo-fi carregadas de psicodelia.

Nestes dois anos de existência, a Rádio Microfonia vem proporcionando uma grande integração cultural, permitindo que se conheça, no mesmo apanhado, artistas oriundos de todas as regiões do Brasil, de Alagoas a Santa Catarina, do Rio de Janeiro ao Rio Grande do Sul, democratizando assim, o acesso a este grande acervo musical e cultural que é o rock independente nacional. Nestes dois anos de Microfonia, só temos a comemorar a qualidade, criatividade e empreendedorismo de nossos artistas.

Este CD virtual, organizado sob o único critério da ordem alfabética, é apenas um espelho do que vem acontecendo de legal em nosso cenário. Tem muito mais por aí! Portanto, a Rádio Microfonia considera-se parceira não apenas destes artistas, mas de todos que acreditam e que curtem estas novidades. Baixe grátis, ouça cada canção e divulgue!

Saiba um pouco mais sobre cada banda e música presente no CD:


Badhoneys




- Badhoneys – Motherf____ 


Badhoneys é um power trio de Porto Alegre formado por Giana Cognato (Guitarra, Vocal e Letras), Rodrigo Souto (Baixo) e Stefano Fell (Bateria e Backing Vocal), com influências que vão de Joy Division a Smashing Pumpkins, de The Cure a Cat Power. Possuem dois EPs lançados: “Restart to Fail Again” (2010) e “Harder”, lançado pela Transfusão Noise Records.



- Bela Infanta - Outono de 1987 


A banda de Joinville (SC) carrega nas influências de dream-pop, ethereal e shoegaze, com identidade própria e boas letras em português. Lançaram em 2011 o elogiado EP "Às Vezes Os Pássaros Não Voam Pro Mesmo Lado No Inverno", recheado de climas introspectivos, obscuros e incrivelmente belos.



- Chico Unicórnio - Triunfo


Responsável por esta jóia pop lo-fi de ares yolatengos, o enigmático músico peruano Chico Unicornio, da capital Lima, assim definiu seu nome artístico: Chico Unicornio nasceu no meio de um sonho, quando um estranho senhor de barba branca começou a me chamar assim, enquanto corríamos. Reza a lenda desses mitológicos equinos de chifre em espiral que apenas as pessoas puras podem tocá-los. Entrando, pois, em contato com a obra deste músico-unicórnio você descobrirá o nível de pureza dos seus ouvidos. =) Um oferecimento do programa CAMB¡O, pela integração alterlatina.



A banda Cretina é influenciada por nomes como Mutantes, The Who, Sonic Youth e Rolling Stones, e faz um roque festeiro e debochado, com letras sobre garotas, relacionamentos e todo o tipo de loucura que as noites oferecem. Babilônia Moderninha é o primeiro lançamento do trio, registrado por Lê Almeida e Paulo Casaes com a banda tocando ao vivo em um quintal. As nove faixas do disco dão uma boa idéia do que é a Cretina sobre o palco: um dos shows mais explosivos e empolgantes na atual cena carioca!



- Hierofante Púrpura - Não Conte a Ninguém ou Mato Você

Diretamente de Mogi das Cruzes (SP), a Hierofante Púrpura une experimentalismo poético e instrumental denso e variado, de forma original e inesperada. O disco “Transe Só” foi lançado em parceria pelos selos Transfusão Noise Records http://transfusaonoiserecords.blogspot.com/2011/06/hierofante-purpura-transe-so.html e o Popfuzz http://popfuzz.com.br/capa/hierofante-transe-so/ , de Alagoas, sendo definido como “estranhamente bonito e intenso”. Com razão!



- Flowed - Everything's Blowing 


http://flowed.bandcamp.com/


De Maceió, Alagoas, vem a Flowed, que após lançar seu EP homônimo, chegou a ser comparado com a clássica Second Come. No som, muito Dinosaur Jr., Sonic Youth e Pavement, com bons ecos de grunge, sujeira, ruídos, microfonia e energia jovem!



- Looking For Jenny - What You Said 


http://otaviofg.tnb.art.br/


Mesclando melodia com doses não homeopáticas de distorção, a Looking for Jenny é uma conseqüência direta das guitarras ruidosas das décadas de 80 e 90. Formada no início de 2010 em São Carlos/SP, lançaram o EP "Random Walk" http://transfusaonoiserecords.blogspot.com/2010/11/looking-for-jenny-random-walk.html no final de 2010 e atualmente preparam o segundo EP, que receberá o nome de "Monkey Rudments", e contará com seis músicas, dentre elas o single "What you Said?", também pelo selo Transfusão Noise Records.



- Medialunas – Chunby 


http://medialunas.tnb.art.br/


O casal Andrio Maquenzi e Liege Milk não pára. A onda agora é a Medialunas, nome dado à sua união musical que traz guitarras distorcidas e belas melodias. A dupla dispensa o baixo elétrico, e segura bem a onda na guitarra (Andrio) e bateria (Liege) de forma minimalista e bela. Com letras em inglês, lançaram uma pá de singles e despontaram rapidamente no cenário alternativo nacional.



- Top Surprise - My Head 


http://topsurprise.bandcamp.com/


Com guitarras em volumes estupidamente altos, a Top Surprise faz jus ao espírito lo-fi em gravações garageiras com melodias assobiáveis. Os mineiros lançaram o EP “Everything Must Go” pela Pug Records http://www.pugrecords.com mais alguns singles com covers como “My Head”, da banda americana Times New Viking.


- Treli Feli Repi – 23 Suicidio 


A Treli Feli Repi é uma missão de descarrego. Somando pouco mais de 15 minutos, as nove faixas do EP de estreia "Massacre" são repletas de sentimentos puros (bons e ruins). Construído por Lê Almeida (Giannini Supersonic, bateria e voz) de agosto a outubro de 2011, o novo projeto combina variações dos temas mulher/morte/álcool e aquelas vibes guitarreiras e melódicas que passam pela cabeça e às vezes somem em questão de segundos.



Microfonia é Noise – 2 anos de Rádio Microfonia

1 – Badhoneys – Motherf______
2 - Bela Infanta - Outono de 1987
3 - Chico Unicornio – Triunfo
4 - Cretina – Babilônia Moderninha
5 – Hierofante Púrpura - Não Conte a Ninguém ou Mato Você
6 – Flowed - Everything's Blowing
7 – Looking For Jenny - What You Said
8 – Medialunas - Chunby
9 – Top Surprise - My Head
10 – Treli Feli Repi – 23 Suicidio


BAIXE O DISCO AGORA MESMO AQUI !!!

Saiba mais sobre a Rádio Microfonia:

A Microfonia é uma rádio online especializada em rock independente nacional, com programação musical vinte e quatro horas por dia voltada à difusão de novos nomes da música brasileira, dando visibilidade a artistas que, por não estarem vinculados a grandes gravadoras, produtoras ou empresários do ramo musical, necessitam de novos mediadores culturais.

Somente em 20011, a Rádio Microfonia participou do lançamento de mais de 80 novos álbuns, divulgando-os através de matérias no site e músicas na programação, além de divulgar eventos, fazendo muitas vezes a cobertura dos mesmos. Logo, é este caráter de nova mediadora cultural que a Microfonia assume, colocando-se como importante intermediário artístico em meio a tempos de reconfiguração da indústria musical, onde novas práticas de escuta e apropriações culturais desestabilizam antigos modelos e possibilitam o surgimento de novos, onde todos possam ter seu espaço de trabalho.

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