sábado, 30 de abril de 2011

CCBB Rio promove debates sobre a filosofia no rock




Convidados traçam paralelos entre o estilo musical e a filosofia usando como fonte as obras de Bob Dylan, Rolling Stones, Radiohead e outros



Entre maio e novembro, o Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro promove o Filosofia do Rock, uma série de debates com entrada franca durante os quais será analisado o diálogo existente entre a filosofia e um dos estilos musicais mais populares do mundo.


Marcia Tiburi, doutora na área, está encarregada de encabeçar os debates, que terão como convidados a cantora Zélia Duncan, Nelson Motta, Thedy Corrêa e Elisa Gargiulo discutindo as afinidades entre produções de artistas do rock e com algumas das correntes filosóficas do século 20.


"A filosofia é sempre crítica. Sua tarefa é pensar e a ideia destes encontros é pensar o rock, entender a história da juventude, ver em que sentido os jovens de ontem e de hoje se relacionam com o rock, tentar descobrir se o rock ainda tem algo a nos dizer", afirma Marcia Tiburi em comunicado enviado à imprensa.


No primeiro debate, Zélia Duncan falará sobre Cássia Eller, mas ainda serão abordadas as obras de Radiohead, Rolling Stones, Bob Dylan, entre outros. Veja a programação abaixo.


O Filosofia do Rock acontece no Auditório do CCBB Rio e as senhas para os eventos estarão disponíveis com uma hora de antecedência na bilheteria. Mais informações podem ser obtidas no site do CCBB.


Filosofia do Rock
11 de maio, às 18h30 - Cássia Eller, o rock nacional e a filosofia da voz
15 de junho, às 18h30 - Bob Dylan e Walter Benjamin
6 de julho, às 18h30 - Legião Urbana e Michel Foucault
24 de agosto, às 18h30 - As mulheres na história do rock
14 de setembro, às 18h30 - Velvet Underground e as filosofias pós-modernas
12 de outubro, às 18h30 - Rolling Stones e as filosofias negativas
16 de novembro, às 18h30 - Radiohead e Nirvana, Ideologia e Sociedade do Espetáculo

Auditório do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro - Rua Primeiro de Março 66, Centro
Entrada franca
Informações: (21) 3808-2020


Fonte: Revista Rolling Stone

Já conheçe Audio Rebel?




O Programa Na veia tem uma parceria com Audio Rebel - estúdio, gravação e show. Se liga no video! Renata Brant, Igor Moraes e Leo Neves.

sexta-feira, 29 de abril de 2011

Estreia: Agenda Rock!




AGORA TODA SEXTA FEIRA, AQUI NO BLOG DO NA VEIA, VOCÊ CONFERE DICAS DE SHOWS, FESTAS, EVENTOS E TUDO PARA CURTIR O FINAL DE SEMANA.

OUÇA NOSSO AGENDA ROCK! ENJOY!

Nova sensação do eletrobrega: Banda UÓ!





Tenho que confessar: adoro eletrobrega! Confira o clipe da musica "Não quero saber" da Banda UÓ. Nome mais brega que isso não existe! É tudo!

Dica de hoje: confira o som da banda Tabloide




A união de amigos e a soma de sonhos, cada um com seu estilo, cada um com sua história, talentos diferentes que resulta em um som marcante e profundamente empolgante. Aproximadamente a dois anos e meio no mercado executamos as vertentes mais contagiantes da música popular brasileira. O repertório essencialmente dançante, resgata os clássicos da M.P.B. e do Rock Nacional de várias décadas, filtrando os mais badalados e conhecidos sucessos das FM´s.





As influências passeiam pela música brasileira, tocamos o que há de melhor dos anos 80 em diante, em nosso repertório temos sucessos de bandas como RPM, Legião Urbana, Capital Inicial, Uns e Outros, Kid Abelha, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, e o melhor da MPB com músicas de Djavan, Jorge Vercilo, Ana Carolina, Cazuza, Skank, Jota Quest, Natiruts, Cidade Negra, Ed Motta, Tim Maia, entre outros. Os critérios de escolha das músicas estão baseados na riqueza e qualidade dos arranjos rítmicos, respeitando as gravações originais de forma a satisfazer um público exigente e qualificado. A Tabloide reúne não apenas estilos musicais variados, como também realiza o seu som próprio, o que dá vida à nossa jam.





Integrantes:
Junyor(voz) Marcus(baixo) Thiago(guitarra) Faike(bateria) Felipe(teclado)



Na web:
http://palcomp3.com/tabloide/

quarta-feira, 27 de abril de 2011

Entrevista especial com a cantora Drenna




E hoje, quarta feira, dia dia 27 de abril de 2011, estreia uma série de entrevistas aqui no blog do Na Veia. E para iniciar a temporada com muita sorte, convidei a cantora e guitarrista Drenna. Para quem ainda não conheçe a moça, ela lançou no ano passado seu primeiro disco homônimo, que foi gravado no Estúdio Observatório dos Ecos, do Marcelo Yuka, ele inclusive participa em uma das faixas no disco. Confira o bate papo com a Drenna!



Se liga no som da ParaleloOnze




Formada em 2008 a ParaleloOnze surgiu na cidade de primavera sobre as flores dançando suas canções de um violão. Desde então vem com a proposta de mostrar seu trabalho autoral. O altruísmo sobre um estilo próprio é a identidade da banda, que segue levando as canções ao publico de uma maneira simplesmente diferente ao que é normalmente visto nas bandas que seguem os estereótipos musicais. A verdade é que a ParaleloOnze parece ser várias bandas numa só, isso se vale da junção das preferências musicais de cada integrante, que vai desde o samba até ao rock mais denso.


A banda coleciona vários shows dentro do estado, só em 2010 foram mais de 15 shows bem produtivos, dentre esses estão a Prévia do Grito Rock e Grito Rock, Festival Megafônica, Invasão Caipira e Festival Eco Rock. O ano de 2011 não pode ser diferente pra banda, pois tem o lançamento do cd e a continuidade dos trabalhos que a banda vem desenvolvendo há um bom tempo O Município de Primavera dispôs grandes músicos para a formação da banda que leva o nome da cidade em todos os cantos em que vai. Assim a banda enfrenta a luta como qualquer outra banda independente de um município pequeno.



"O Paralelo XI parece ser várias bandas numa só. Tem canções de amor chiclete, o tal pop bubblegum; tem canção viciada em Los Hermanos; mas no final do show mostrou duas ou três músicas com clima mais denso e pesado, que podem indicar um rumo interessante para o grupo. O vocalista é bom e isso já é um bom começo. Sem maldade, me pareceu mais interessante do que muitas bandas que vi desfilarem nas duas seletivas Se Rasgum.”

Por Ismael Machado Fonte - http://www.serasgum.com.br/?p=320



"Primavera é um município paraense a 197 km de Belém, de lá veio o Paralelo XI, que fez a melhor apresentação da noite, eleita pelo público no local. Além da comitiva que a própria banda trouxe, de sua cidade, vários elogios dos belenenses foram tecidos aos integrantes do Paralelo XI. Presença de palco é o primordial ali, agitando habitantes de ambas as cidades. Fizeram por merecer o prêmio, mesmo longe do eixo musical rock do Pará, conseguiram surpreender.”

Por André Leão
Fonte - http://megafonica.blogspot.com/2010/02/previa-final-bombouagora-que-venha-o.html



terça-feira, 26 de abril de 2011

segunda-feira, 25 de abril de 2011

Dica de hoje: BANDA NINGUÉM




A banda NINGUÉM seguiu um caminho meio errático, desde que foi concebida pelas mentes de Cláurio Neves e Leandro Mariani, colegas de sala, lá pelos idos de 1999. De lá pra cá, muita água passou por debaixo do moinho: crianças cresceram, crianças nasceram, bandas surgiram, bandas acabaram, amigos sumiram, amigos apareceram, caminhos se cruzaram, caminhos se afastaram, músicas surgiram, idéias surgiram.


Em 2005, começamos os trabalhos com a primeira formação oficial da banda, que tinha Alexandre Magno (guitarra), Cláurio Neves (baixo), Rafael Pimentel (bateria), Rommel Vasconcelos (guitarra) e Stenio Muniz (voz). Foi um trabalho marcado pela diversidade de influências, e pela veia autoral fortíssima, pois dos 5 membros, 4 são compositores. Com essa formação tocamos no FINCA de 2005, e obtivemos alguma atenção, e saímos satisfeitos do festival, mesmo sem ter ganhado.


Então as muitas idéias começaram a desabrochar e a diversidade das influências reunídas na banda fez com que o projeto se desdobrasse em 3 partes: Alexandre Magno saiu da NINGUÉM para montar a banda DIFERENCIAL ZERO (hoje IDENTIDADE PRÓPRIA). Rommel Vasconcelos, Rafael Pimentel e Stenio Muniz montaram a MATULA ÖPIL, enuanto a NINGUÉM seguiu em frente.


A banda lutou contra tudo e contra todos, com diversas experimentações, até que em 2007 se chegou a uma segunda formação: Eduardo Ubberman (baixo), André Iwasa (guitarra), Igor Ribas (guitarra) e Jarbas Júnior (bateria) toparam dar sequência à banda. Entretanto em 2008 a banda novamente se desfez, entrando em um hiato de 2 anos.


Mas a vontade de fazer música falou mais alto, e em 2010, após alguns testes, a banda NINGUÉM finalmente firma os pés no chão e começa a andar, rumo à criação de um som consistente, que reflete a (falta de) maturidade dessas crianças que brincam de música, desses adolescentes que querem mudar o mundo, desses homens cansados do que vêem no jornal, desses músicos de saco cheio da mesmice que existe por aí.


Hoje a banda NINGUÉM é Cláurio Neves (único membro remanescente da formação original) no baixo e nos backing vocais, Thiago Carneiro nas guitarras, Felipe Carlos na bateria e nos backing vocais e Thiago Lima nos vocais e nas guitarras. É um projeto marcado, sobretudo, pela força de vontade e a paixão inquestionável pela música, nutrida por todos os membros envolvidos, no passado e no presente.



Na web:
www.myspace.com/ninguemdf

sábado, 23 de abril de 2011

Confira o som do duo Brokes




Brokes: Duo formado por Pedro Henrique Franco e Lucas Tadra, no final de 2008 em Mafra, Santa Catarina. Os Brokes possuem influências de folk, rock britânico, indie rock, além do rock nacional e mpb. A primeira faixa do single “The Ballad Ones”, Burn, foi lançada gratuitamente na internet como prévia do álbum que será gravado em 2011.




Para baixar:
http://www.4shared.com/audio/LuR30ZB2/01_Burn.html

Dica de hoje: Banda Violet




Entre um ponteiro e outro. Uma dose e outra. Um cigarro e outro. Entre amigos. Composições à meia luz e fúria íntima entre cortinas de veludo vermelho. Burton na tela, blues na vitrola, Baudelaire na estante, Chet Baker na cama. Salto alto para as damas. Mais uma dose para os cavalheiros. Um fósforo para começar o incêndio. Um trago de dor nos nervos. Uma dose de sangue nos olhos. Duas guitarras, uma bateria, um baixo, e vocais em todas as direções. Grave, agudo, libertino e melancólico. Fantasia, fobia e febre. Sexo, sombra e saudade. Para tomar um café. Para curar a ressaca. Para manter a embriaguez. Para ouvir, dançar e morder.



Violet. Enivrez-vous sans cesse.

Banda Zena laça clipe da musica "Me faz lembrar"

Seu evento no blog do Na Veia




Não perca toda sexta feira, aqui no blog do Na Veia, nosso podcast com dicas para o seu final de semana! É o "Agenda Rock" com shows, festas, eventos, artes, cultura e muito mais!

Você que tem banda, produz festas, organiza eventos, mande as informações para nosso email programanaveia@gmail.com ou pelo twitter @NaVeia. Não esqueça de informar local, horário, dia e valores de ingressos do seu evento. O deadline para enviar o email é toda quarta feira.

PARTICIPE!! Aqui o espaço é seu!!

Estreia do "Agenda Rock" dia 29 de abril - próxima sexta feira!

INTERATIVIDADE

MANDE SEU RECADO PARA O PROGRAMA NA VEIA!!! FAÇA UM VIDEO E MANDE O LINK PARA NOSSO TWITTER @NaVeia!!


RECADINHO DA BANDA CANJA RAVE




LUCAS - VOCALISTA DA BANDA R.SIGMA



WAGNER JOSÉ - VOCALISTA DA BANDA WAGNER JOSÉ E SEU BANDO



CAROL LIMA - VOCALISTA DA BANDA FUZZCAS



RECADINHO DA BANDA FILHOS DA JUDITH



RECADINHO DO CANTOR E ATOR DIOGO BRANDÃO



RECADINHO DA BANDA BARBA RUIVA



RECADINHO DA BANDA SUBBURBIA

segunda-feira, 18 de abril de 2011

Os Reis da Cocada Preta lançam novo trabalho e trazem rock com energia e sensibilidade




Firmes e fortes na crença de que o rock pode mudar as pessoas, fazer pensar e agir diferente, Os Reis da Cocada Preta estão com tudo no lançamento do seu novo CD. Nas oito faixas os caras deixam claro que matem a preocupação com questões sociais e ambientais presentes em outros trabalhos, mas não conseguem esconder a maturidade musical que reverbera por cada nova nota e poesia das letras.


Na estrada desde 2006, a banda paraibana está em fase de finalização do terceiro trabalho, que assim como o primeiro leva apenas o nome do grupo, mas demonstra uma nova fase, que não foge do rock e chega para o público com um estilo mais definido e encontrado. Com Jansen de Carvalho (Janz) no vocal e guitarra, Felipe ‘Ceará’ no baixo, Diego Miranda na bateria e Valter Pedrosa na guitarra, Os Reis viajaram do indie rock com inspiração no som americanizado para se encontrar agora numa essência mais alternativa que explora a musicalidade brasileira.


Jansen Carvalho, vocalista da banda e compositor da maioria das letras, conta que no primeiro CD, lançado em 2007, estavam mais evidentes as questões sociais e as temáticas que refletiam coisas que aconteciam na sua vida, assim como no segundo trabalho, lançado em 2009. “Mas nesse novo CD expressamos um amadurecimento tanto musicalmente quanto nas letras que revelam uma preocupação em me colocar no lugar do outro e olhar as coisas de uma perspectiva diferente”, explica Janz.


E pra quem acha que para fazer rock de verdade é preciso fugir de letras profundas e apenas carregar no som e em músicas que falem de sexo e drogas, Os Reis não se importam. Janz acredita que o rock ainda é capaz de mudar as pessoas, de fazer pensar, agir, chorar, gritar, que seja, desde que desperte sensações e incomode.


Seja em músicas como ‘Sr. Wheler’, criada a partir de um vídeo que retrata a neurose de pateta no transito, ou com a ‘Fingindo que eu não vi’ que fala de como um cara enfrentou a perda da mãe quando tinha 10 anos, Os Reis engrossam a cena alternativa do rock paraibano com muita energia e sensibilidade.


“Não acho que só porque o que tocamos é rock que todas as músicas tem que ter uma temática rebelde. O rock tem que fazer sentido na vida das pessoas, temos a música de Renato Russo, de Cazuza para provar isso. Não me preocupa se o que escrevo e canto é bonitinho demais pra ser rock. Me preocupo que seja poético e transmita algo para quem escuta”, afirma Janz.


Nos quatro anos de estrada, a banda conquistou grande aceitação e visibilidade pelo público que arrastava aos shows e pelo alcance de cada cd ou clipe proporcionado pela internet. Em 2007, quando lançaram o primeiro CD, alcançaram com o clipe ‘Monólogo sobre a mudança’ o ranking durante três dias de vídeo mais visto no youtube e colecionaram mais de 20 mil acessos em 15 dias. Participaram dos festivais locais Aumenta que é Rock e Festival Mundo, além do Grito Rock, em Natal e da Feira da Música.


O último trabalho do grupo foi um EP lançado em 2009 chamado ‘De volta com meu eu’.



Texto: Renata Escarião


Na web:

Confira blog Maloka Groove

A Maloka Groove tem o intuito de propagar a música com responsabilidade, não deixando de ter a acidez merecida com alguns artistas que não se enquadram na estética da verdadeira música. Na nossa coluna de entrevistas já passaram artistas nacionais e locais e fomos credenciados para cobrir o Rec Beat no carnaval do Recife, o MIMO – Mostra Internacional de Música em Olinda e o Coquetel Molotov.

Confira!!


#recomendo

sábado, 16 de abril de 2011

Programa Na Veia - Fuzzcas e Fihos da Judith





Confira a participação da Carol Lima, vocalista da banda Fuzzcas, e Pedro Dias, da banda Filhos da Judith. O programa foi gravado no dia 12 de dezembro de 2008. Na época era transmitido ao vivo pela Web Rádio RPB. Curtem a veras!!

Tha Name - show na UERJ - 14/04/2011

FOTOS LEO NEVES















Entrevista com Andy da banda The Name

Fotos: Leo Neves








Banda Montezuma: denominador comum são as canções

Quando você pega um CD e, durante a missão da resenha, começa a revirá-lo, ouvi-lo de trás para frente até, é sinal certo de que o culpado pelo leite de pedra que está se tentando espremer é a falta de originalidade das bandas atuais. Não que esta banda tenha reinventado a pólvora do rock, mas sua consistência e originalidade transformam riffs e batidas em algo próprio e suas canções são um convite a voltar no tempo em que o rock’n’roll nacional fazia diferença.



Formada em 2005, a banda Montezuma surge no cenário carioca e de lá para cá, alguns integrantes foram, outros chegaram, até atingir o seu ponto de maturidade. Nessa mistura, o denominador comum são as canções, as melodias deliciosas compostas por seus integrantes. Estas saem do papel maduras, embaladas no puro rock’n’roll com algumas pitadas pop. Dos seus Integrantes, começamos pelo guitarrista LEO WILD, estudou na escola de música Som & Arte, explorar ando suas influências de Hard rock e Blues, responsável pelas nuances mais românticas da banda.



Já o guitarrista auto didata ROBERTO GUEDES foi apresentado à guitarra elétrica as 16 anos, logo estudou na escola de música Villa Lobos, com Fred Ryos e Alex Martinho. Apaixonado pela música instrumental tem como influências, Van Hallen, Joe Satriani, Steve Morse, Steve Vai, Hedrix, entre outros. Sua guitarra sintezada é o brilho perfeito que muitas bandas procuram nos samplers. Sua criação ao vivo torna-se em cada show uma atração a parte. Roberto também é responsável por algumas composições da banda.



Formado na Escola de Música Villa Lobos 2001 e Produção Fonográfica e atualmente estudando na escola Elite Musical, o baixista LEO CRISTIAN Já abriu shows de alguns grupos ícones no meio do samba e também participou de alguns shows como free lance. É um dos fundadores da banda. Responsável pelas pílulas pop rock, o cantor MIKE FARIAS já foi vocalista da banda S.I.G.L.A. Rock e com ela ganhou os prêmios de “melhor cantor” e “melhor banda” no renomado festival “Sui Generis” em 2007, na qual teve o primeiro contato com a banda Montezuma que também participou do festival nos anos de 2007 e 2008. Também fora premiado como “melhor cantor revelação” (categoria Pop Rock) pela sétima edição do prêmio “Personagens da música Carioca”, proporcionada pela revista Aplauso.



Em 2009, Mickey iniciou sua carreira solo, mas em 2010, a convites de Léo Wild, Roberto Guedes e Léo Cristian, Mike se juntou a banda, unindo suas canções com as canções já compostas pela antiga formação, declarando um amor inexplicável ao rock’n’roll nacional que se perdeu no tempo, que, aliás, são amálgama de toda a banda. Em 2011, ALLAN DA LUZ, assume as funções no lugar de Iverson Rocha. Allan já tocou com as bandas Gaza, Zona zero e Esterograve.

Ainda neste ano, a banda já perticipou de eventos imporates como o RED BULL MUSIC ACADEMY, e FESTIVAL DE VERÃO DE CACHOEIRAS DE MACACU, foi indicada ao PRÊMIO MULTISHOW (categoria “Experimenta”), e participa da votação do quadro “OLHE A MINHA BANDA”, do programa “CALDEIRÃO DO HULK” - Rede Globo, atualmente com 91% de aprovação.

Por Aline Salgado - jornalista do EXTRA - RJ
Na web: http://www.8p.com.br/olhaminhabandadepoprock/bandamontezuma/perfil

AURÉLIO E SEUS COMETAS

Aurélio e Seus Cometas era o nome de um banda fictícia criada pelo guitarrista/vocalista Emir Ruivo em uma canção de um dos grupos em que tocou no passado, antes de formar o trio que acaba de lançar seu segundo álbum Clube dos Descontentes. Era algo inspirado em “Ziggy Stardust”, de David Bowie, e “Bennie and the Jets”, de Elton John e era algo que soava bem e tinha a ver com o tema tolo criado um grupinho de meninos com dezesseis anos de idade.


Mas a brincadeira virou uma empreitada séria, que determinou não apenas a criação de um trio com este nome, mas também resultou, de forma madura, em Clube dos Descontentes (2010), o segundo disco da banda – o primeiro é A Incrível História de Aurélio e Seus Cometas – parte 1 – A Ascensão, lançado em 2006.


Clube dos Descontentes começou a surgir quando o diretor artístico da gravadora, Wilson Souto Jr., sugeriu que a banda gravasse um novo disco que pudesse arregimentar uma fiel base de fãs, algo mais importante do que nunca em tempos de internet. Ao todo, foram gravadas 25 composições, sendo então escolhidas as onze “mais fortes”, de acordo com Emir e Wilson.


Pode parecer clichê, mas Emir leva a música muito a sério, como expressão de arte. Até mais do que deveria. “Quero que o cenário se dane. Desconfio de toda regra e, principalmente, quando vejo uma turma grande fazendo coisas excessivamente semelhantes. Isso é insegurança. Para mim, quem é seguro faz o que quer, não se esconde por trás de estereótipos e padrões. Se eu não expressar aquilo que sinto, estou morto como artista. E não me interessa o que os outros estão falando. Quero falar das minhas coisas, dos meus shows, dos meus camarins, das garotas que comi e daquelas com quem brochei, das noites em que me dei bem e daquelas em que chorei. E um ‘movimento’ padroniza muito a forma de pensar e se expressar artisticamente”.


Pedro – que adora álbuns como The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (David Bowie), Tommy (The Who), Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band (Beatles), Elephunk (Black Eyes Peas) e At Folsom Prison (Johnny Cash) - revela uma intenção. “Poderíamos adaptar a música ao estilo das que estão fazendo sucesso hoje, mas todo o tesão de tocarmos juntos iria embora. A escolha desse som nos dá um feedback positivo quanto ao feeling, além de reafirmar o rock' n' roll como o alicerce musical que nos une”.


Já Mogli cresceu musicalmente dentro da família de Emir e Pedro, pois todos são amigos de infância. “Aprendi a tocar bateria no estúdio que havia em um sítio da família deles. O pai do Emir me fazia participar das jam sessions e me obrigava a improvisar na marra. Sou muito grato a ele por isso. Como admiro muito o Emir, no começo de 2006 aceitei o convite para entrar no grupo sem pensar duas vezes”. . Embora não tenha uma referência em especial para a consolidação de seu estilo como instrumentista, Mogli – grande admirados de discos como Abbey Road (Beatles), The Boy With No Name (Travis), Uprising (Bob Marley), Brainwashed (George Harrison) e Ventura (Los Hermanos) - diz que Ringo Starr foi um modelo para a composição das levadas de bateria para o disco. “Ele sempre colocou toques simples e diferentes que se tornaram determinantes para as músicas. Foi nisso em que me espelhei.

Os Caretas que não tem nada de careta

Os Caretas, de Barretos(SP), surgiu em Abril de 2009 com 4 amigos de colegio que se reuniram, no intuito de se expressarem coletivamente através da música e tendo já como a idéia inicial, elaborarem suas próprias canções. Canções que contam o cotidiano de personagens da vida real, e a visão jovem do mundo... Com suas influencias musicais diversificadas (De Rock n' Roll à Samba Canções) Os Caretas abrangem um leque muito amplo de experimentos nas musicas, tendo assim um gênero não definido.


A banda anda ganhando espaço no circuito underground, e mostrando sua obra aos quatro cantos do Brasil através da internet, ganhando o respeito e o interesse das pessoas. No momento estão em processo de gravação de um EP, ainda sem titulo definido, que será o segundo material gravado, tendo um Álbum demo gravado em Julho de 2010 contendo 10 faixas.

Formação atual: Breno Dalla's (Vocal e guitarra) JP Limiere (Baxo e vocal) Kaique Ganzaro (Guitarra) Fábio ''Koneh'' (Bateria)
Na web: http://www.myspace.com/caretasbtos

Anseio Coletivo

O Anseio Coletivo surgiu da união de dois músicos distintos, multinstrumentistas, apaixonados cegamente por música e com um ideal em comum: fazer música sem amarras comerciais, tocar por amor à música e não curvar-se ao sistema podre da produção de bandas pelos grandes selos.

De origem mista, o Anseio passa pelos timbres raivosos do rock, passeia pelas linhas únicas do blues, do funk music, do reggae e do ska. Como a maioria dos músicos brasileiros, Lucas Poeta (guitarra e voz) e Léo Freire (baixo) são multinstrumentistas e alternam vocais e instrumentos durante os shows, ensaios e gravações. ‘Vida’ é uma das músicas do disco promo ‘Codinome Independência’, que traz o duo de vocais entre os músicos.

As músicas da banda são disponibilizadas no site oficial em primeira mão, para audição e download gratuitos, embora o disco físico possa ser adquirido na loja virtual (também no site oficial). A banda é independente e gera todo o seu conteúdo.

Sobre o disco ‘Codinome Independência’

A distância entre mim e a banda anseio coletivo é quase nenhuma. A minha longa amizade com Lucas Poeta e Léo Freire me transforma num suspeito, entre vírgulas alongadas, para falar da banda. No entanto, isso é só uma singela apresentação e mesmo que fosse mais, não há críticos que não se guiem pelo seu gosto.

Lucas sempre demonstrou essa sensibilidade nas suas letras, que por vezes se transformavam em criticas contundentes. Suas letras vieram evoluindo a passos largos desde os tempos que nos entorpecíamos demasiadamente e vomitávamos todo o vinho cor de sangue consumido naquela tarde ou noite, ou tarde da noite.

Toda essa riqueza poética, aprendida mais no bar do Romário (onde aconteciam as bebedeiras e trocas de livros, fitas e CDs) que nas parcas aulas de Literatura do Teotônio Villela, se encontrou com a musicalidade cheia de suingue do Leo. Musicalidade essa que por várias vezes Lucas e eu ouvimos da rua, passando em frente a casa do Leo antes de sermos amigos dele. Esse suingue regado a erres (Reggae, Ragga Munphy, Red Hot Chilli Peppers, e o Rei - TIM MAIA!) se encontrou, em casa mesmo, com as letras do Lucas. O encontro das águas...

Uma cachoeira caudalosa de informações e influências adquiridas nesses vinte e poucos anos formou um rio, que desaguou no disco “Codinome Independência”, no qual faço participação “espacial” em uma das faixas. Este disco aponta para um oceano que junto a outros poucos nomes pode fazer o rock nacional se mover novamente, parecendo mais com as ondas do mar que com um arco-íris. Na web: www.anseiocoletivo.net

Rap brasileiro vira campanha contra alcoolismo em cinco países

Videoclipe do grupo Inquérito é exibido em 170 locais do Brasil e atinge também cinco outros países

O grupo paulista de rap Inquérito lançou no último dia a 18 de fevereiro o videoclipe da música "Um Brinde" e por falar diretamente da indústria do álcool, o vídeo foi usado em exibições e campanhas contra o álcool em cinco países: Cuba, Inglaterra, Portugal, Guiné Bissau e EUA, além de ter sido exibido em 170 pontos em todo Brasil, atingindo todos Estados do país.

O material audiovisual, gravado em uma usina de cana no interior de São Paulo, possui a participação de um ex-dependente de álcool e, durante as rimas, o MC Renan Inquérito tenta alertar sobre o perigo da bebida.

A decisão de lançar o clipe no período pré-carnavalesco foi casada com a Semana Nacional de Combate ao Alcoolismo, o que encabeçou o projeto, que ainda tem acontecido e garantido exibições e palestras acerca do tema.

“Quando fiz a letra, pensava num alerta sobre a vida nas colheitas de cana, os problemas gerados pelo alcoolismo e o número de vítimas que são acometidas em decorrência disso tudo. As exibições se transformaram em campanha e foi muito além do que imaginávamos inicialmente,mas ficamos muito felizes pois o vídeo tem três minutos e neste período, segundo a Organização Mundial de Saúde, 14 pessoas morrem no mundo, vítimas do álcool”, alerta o rapper Renan. Na web: www.myspace.com/inquerito

O trabalho solo de Marcus Dionizio

Marcus Dionizio é natural de Congonhas, atualmente reside em Conselheiro Lafaiete MG , foi ferroviário de coração, é motociclista por convicção e músico por vocação. O violão, que foi seu companheiro nas horas de lazer, agora passa a ser sua ferramenta na labuta. É com imenso prazer que apresenta o seu trabalho como profissional da música, resultado da conquista de um sonho e reflexo do seu esforço e talento.

Um pouco da minha História


Até bem pouco tempo eu tinha a música apenas como um hobby. Eu era um típico trabalhador com carteira assinada e trabalhava como ferroviário há 11 anos. Alimentava o sonho de trabalhar com música em tempo integral, mas achava que só iria realiza lo quando me aposentasse. Mas como a vida nos força a crescer sempre, depois de um período difícil em que tive que vencer um quadro de depressão e crises de ataque de pânico, percebi que não poderia mais adiar meus sonhos e decidi deixar meu emprego e viver exclusivamente da música.



E foi assim que em janeiro de 2008 eu pedi demissão, e desde então venho construindo minha carreira como músico profissional me apresentando com minha voz e meu violão pelos bares da vida.

Agora dando continuidade ao meu projeto de me consolidar na carreira musical lanço o meu primeiro trabalho autoral que é o cd “Marcus Dionizio – Saindo da linha”. Um trabalho com dez composições minhas e duas do meu amigo e parceiro Fabiano Braga que foi quem dividiu comigo a produção desse trabalho.

Essa é a minha história, esse é meu trabalho e minha vida! Espero que gostem!

Se liga no som da Banda Uhlala

A banda faz rock. E ponto. “Se fossemos definir nossas influências, não daria certo. Tudo nos influencia”, diz Andreza. Uh La La! reiventa timbres, sons e ritmos. E não seria demais falar que reinventa também a música curitibana. Faz rock com letras divertidas, sentimentais e inquietantes. “Remédio” (faixa do famoso refrão “O meu remédio resolveu bater agora”), foi definida pela própria banda como um som de “video game caribenho”. Com lançamento oficial realizado no festival Curitiba Calling, show transmitido pela internet para todo o mundo, a banda Uh La La! é uma das revelações da nova cena independente curitibana. Duda Schwab – Jornalista

Dica de hoje: Outubro 69

Formada em Janeiro de 2009 com o nome de Dee-J e fundada pelos integrantes: Paulo Santos (vocal), Marcelo Freixo (batera), Rodrigo Braga (guitarra), Thiago Viana (guitarra e midis) e Carlos Marins (baixo). Com a junção desses músicos que atuaram em várias bandas de peso nos anos 80 e 90, estava começando aí uma das melhores bandas da região de São Gonçalo e Niterói (RJ), que em 2010 muda o nome definitivamente para Outubro 69. No começo de 2010, Carlos Marins sai da banda para seguir novos projetos, e em seu lugar entra Diogo Viana que no começo de 2011, como musico versátil que é, assume a guitarra base ao lado de Jonne Silva (guitarra solo) que passa a integrar a banda no lugar de Rodrigo Braga, que veio a sair em Outubro de 2010. E no mesmo ano, no mês de Novembro, sai Thiago Viana também para traçar novos projetos. E definitivamente em Janeiro de 2011 entra Sandro Gonet (baixista) para assumir um lugar na banda.

A banda Outubro 69 tem como o seu forte executar o Pop Rock das melhores bandas do mundo, mas com o objetivo de lançar no futuro suas próprias canções. Tendo tocado em grandes eventos nas cidades de Búzios (festa local), Petrópolis (Big House), Niterói (festa de Jurujuba e Eng. Do Mato, Itaipu), em Minas Gerais (festas locais) e na cidade do Rio de Janeiro em vários eventos, a banda se sente pronta para fazer shows cada vez mais empolgantes e eletrizantes.

CONTATO


Para entrar no staff do Programa Na Veia entre em contato pelo email programanaveia@gmail.com ou no twitter @NaVeia.

QUEM PASSOU POR AQUI

CABEZA DE PANDA


SUBBURBIA




MAGLORE



MADAME SAATAN



FUZZCAS



THE NAME



ÉRIKA MARTINS



DRENNA



CANJA RAVE



BLACK DRAWING CHALKS



MALDITA



R.SIGMA


A APRESENTADORA


Renata Brant se formou em Jornalismo pela UniverCidade, em setembro de 2008. Estagiou na Rádio Roquette Pinto e Jornal do Commercio. Em 2006, também foi locutora do Mercado Mistureba, evento que acontecia mensalmente no Teatro Odisséia. Foi colaboradora dos sites Sidney Rezende e Mundo Rock de Calcinha na editoria “Musica”.

Na Revisa Rock Post, escreveu, por mais de um ano, a coluna “Rock da Gema”, no qual falava sobre a cena rock independente no Rio de Janeiro. Já cobriu os festivais Grito Rock 2009 e 2010, Fora do Eixo no Circo Voador, e Proclamação no Teatro Odisséia. Em 2010, foi assessora de imprensa e responsável pela divulgação do disco homônimo da cantora Drenna. Em dezembro de 2011, fez todo trabalho de divulgação do disco "Harder" da banda Badhoneys. E atualmente trabalha com produção de TV e Rádio, assessoria e redação.

O PROGRAMA

Como já dizia Rita Lee: “Quem é ele? Esse tal de rock and roll?” Foi a partir dessa pergunta que o Na Veia surgiu. Mas o Na Veia não é mais um programa de rock pela internet. Ele é O Programa! Responder a pergunta da diva do rock brazuca é tanto que filosófica e é exatamente isso que impulsiona o programa. Com o intuito de promover novas bandas, sem deixar de lado os clássicos, o primeiro programa foi ao ar no dia 22 de agosto de 2008. No início, era um pouco tímido, mas com o tempo foi conquistando público, parceiros e principalmente amigos!


Idealizado pela jornalista e apresentadora do programa, Renata Brant, o Na Veia já mostrou o rock de mais de 100 bandas independentes do país. Foram sons de todos os tipo e para todos os gostos, cada um influenciado por uma vertente do rock, seja o grunge, hardcore, metal, pop rock, gótico, o rock deboche, psicodélico, indie, e por vai. A lista das bandas é grande. Rockz, Cabeza de Panda, Columbia, Madame Saatan, Drenna, R.Sigma, Maglore, Canja Rave, Fuzzcas, The Name, Filhos da Judith, essas e tantas outras fazem parte do staff do Na Veia.


Além de abrir portas para o novo rock, outro atrativo são as entrevistas com as bandas. A primeira participação foi uma escolha da audiência, através de uma enquete feita no blog do programa. A disputa ficou entre as bandas Pazuzus, Columbia, Rockz, Vanguart e Cabeza de Panda. E com uma vitória estreita, a extinta banda Os Pazuzus levaram a melhor e fizeram a primeira entrevista do programa, que foi ao ar no dia 10 de outubro de 2008. E em mais de dois anos, já participaram Stereologica, Cabeza de Panda, Fuzzcas, Duques, Maglore, Tereza, Maldita, Barba Ruiva, Drenna, Filhos da Judith, Black Drawing Chalks, Érika Martins e mais uma galera super bacana.


O programa também já promoveu edições especiais. A primeira foi um especial somente com bandas de vocais femininos. Na programação, Madame Saatan, Lucy and the popsonics, Canto dos malditos da terra do nunca, Manacá, Mecanika, Private Dancers, Nathalia Nicolini, Cellophane, foram uma das vozes que agitaram os ouvintes. No dia 03 de outubro de 2008, o especial bandas independentes contou com 18 bandas, que numa levada só, o público pode conhecer o som de Julia Say, Delloria, Pipeline, Vulgo Quinho e Os Caras, Companhia Itinerante, Kimera, Laundry Room, entre outras. Em 31 de outubro do mesmo ano, o Na Veia entrou no clima do Halloween e fez a festa com o metal e rock gótico. Ainda tivemos um especial Tim Festival, que contou um pouco da história do evento. Também rolou um especial ao Bob Marley, com a presença da banda Soul Brother, e um programa dedicado as mulheres no rock, com a participação de Carol Lima, vocalista da banda Fuzzcas, e de Aline Vivas, baterista da Barba Ruiva.


Para deixar o programa mais interativo, o blog Na Veia (www.naveiaprograma.blogspot.com), é o canal de comunicação no qual o público pode expressar uma opinião, deixando comentários e sugestões. No blog, os leitores podem encontrar notícias do mundo rock, dicas de CD’s, podcast dos programas, entrevistas, dicas de shows e festivais, links do Myspace e fotos. O blog funciona como uma extensão do programa, a idéia é fazer uma “família do rock” com os músicos, as bandas e a audiência. Sempre com o mesmo objetivo: abrir as portas para o som independente. Ainda temos um canal no YouTube com vídeos e recados das bandas que participam do programa e o twitter, @NaVeia, que é o único da web. E em 2010, o Programa Na Veia ficou em segundo lugar na quarta edição do Prêmio GRC Quality Music, na categoria “Programa de Rádio”, com apenas 2% de diferença do primeiro colocado.


Em quase três anos, já foram mais de 40 horas de programa, diversas promoções, mais de 300 músicas tocadas, uma audiência média de 50 ouvintes e mais de 70 mil acessos no blog.


Se você quer saber quem é esse tal de rock and roll, venha fazer parte da família Na Veia!!!


And let’s rock baby!!


Renata Brant

sexta-feira, 15 de abril de 2011

FILMES BACANAS

Seguem alguns filmes bacanas sobre musica, que todos deveriam assistir! Procurem nas locadoras! São fáceis de achar.

LAST DAYS - Blake (Michael Pitt) é um famoso músico de rock que mora numa mansão mal conservada e isolada do mundo. Caminhando pelos bosques que circundam a casa, interagindo pouco com o grupo de amigos que coabita no local ou tocando música sozinho, ele se fechou em um mundo interior que o torna cada vez mais distante dos outros e da vida exterior. Direção: Gus Van Sant

QUADROPHENIA - Londres, 1964. Jimmy Cooper (Phil Daniels) detesta a vida que leva, especialmente seu emprego e os pais. Ele apenas se sente bem quando está ao lado dos amigos Dave (Mark Wingett), Spider (Gary Shail) e Chalky (Philip Davis), integrantes da gangue Mod. Eles têm como rivais a gangue Rockers, contra quem defende sua identidade. Só que a rivalidade cada vez torna-se mais agressiva. Direção: Franc Roddam

PIRATAS DO ROCK - Inspirado na revolução das rádios piratas britânicas dos anos de 1960, o filme conta a história de um grupo de amigos DJs que monta uma emissora num grande navio de pesca atracado na costa da Inglaterra. O ano é 1966, quando a principal rádio do país, a BBC, dedicava apenas duas horas por semana tocando rock and roll. Eis que uma emissora pirata cria uma programação de rock 24 horas por dia. O sucesso é imediato. Cerca de 25 milhões de pessoas sintonizam a rádio diariamente - mais da metade da população inteira da Inglaterra. Direção: Richard Curtis

WHEN YOU’RE STRANGE - Um olhar sobre a banda The Doors, com destaque ao vocalista, Jim Morrison (1943-1971), desde a formação do grupo em 1965, quando estrearam no palco e lançaram o primeiro álbum, até a fatídica morte do cantor, após anos de uso exagerado de álcool e drogas. Ao longo do turbulento percurso, vemos cenas de arquivo com ensaios, shows e os momentos mais íntimos da banda, incluindo um show em Miami, que resultou na prisão de Morrison, acusado por obscenidade. Seu amor pelos holofotes, o desejo de se tornar um poeta e seu humor movido a álcool mostram a personalidade do astro, que variava nos altos e baixos, colecionando sucessos, escândalos e fracassos. A música da banda, que encantou toda uma geração, até hoje ainda pode ser escutada em todos os lugares do mundo. Direção: Tom DiCillo


ESCOLA DE ROCK - Dewey Finn (Jack Black) é um músico que acaba de ser demitido de sua banda. Cheio de dívidas para pagar e sem ter o que fazer, ele aceita dar aulas como professor substituto em uma escola particular de discilipla rígida. Logo Dewey se torna um exemplo para seus alunos, sendo que alguns deles se juntam ao professor para montar uma banda local, sem o conhecimento de seus pais. Direção: Richard Linklater

QUASE FAMOSOS - Um fã ávido por rock'n'roll consegue um trabalho na revista americana Rolling Stone, para acompanhar a banda Stillwater em sua primeira excursão pelos Estados Unidos. Porém, quanto mais ele vai se envolvendo com a banda, mais vai perdendo a objetividade de seu trabalho e logo estará fazendo parte do cenário rock dos anos 70. Direção: Cameron Crowe


NÃO ESTOU LÁ - Bob Dylan (Christian Bale / Cate Blanchett / Heath Ledger / Marcus Carl Franklin / Richard Gere / Ben Whishaw), ícone musical, poeta e porta-voz de uma geração. Sempre viveu em constante mutação ao longo da vida, especialmente durante os anos 60. Musicalmente, fisicamente, psicologicamente, as alterações do seu personagem público dialogaram com acontecimentos sociais e ocasionaram múltiplas repercussões culturais. De jovem menestrel a profeta folk, de poeta moderno a roqueiro, de ícone da contracultura a cristão renascido, de caubói solitário a popstar. Direção: Todd Haynes

A TODO VOLUME - Despindo-se de sua imagem de rock star, Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (The White Stripes), guitarristas emblemáticos de três gerações diferentes, apresentam sua história, sua filosofia musical, seu estilo e sua relação com o instrumento que tornou-se a essência da música pop. Através de visitas a locais marcantes de suas carreiras, os artistas falam de sua rebelião musical e de como forjaram seus sons particulares. Direção: Davis Guggenheim

Dica dde hoje: Banda MUTE

Originada pela banda Grilos de Touka (cover Raimundos há 10 anos), a banda M.U.T.E foi formada no início de 2009. O ponto de encontro foi a internet e lá o vocalista Varlei Marchi (Melão), o guitarrista Marcelo Rocha, o baterista Fábio Moura (Morinha) e o baixista Henrique Waiteman perceberam que suas afinidades musicas e pessoais eram vastas. Estes foram os ingredientes ideais para a criação de sons pesados, de guitarras marcantes e que contagiam o público que assiste a uma apresentação da banda.

Em suas influências musicais, a banda M.U.T.E passa por diversas bandas como: Biohazard, Raimundos, Racionais Mc’s, Downset, Deftones, Pavilhão Nove e outras...

Em Maio/2010 a banda abriu o show da banda Raimundos na cidade de São José do Rio Preto, fazendo a galera presente no Oficina da Fama pular ao som de suas músicas. Para fechar aquela apresentação com chave de ouro, a banda Raimundos convidou a banda M.U.T.E à subir ao palco e juntos “quebraram tudo” ao som de EU QUERO É VER O OCO.

A banda encontra-se em estúdio gravando seu primeiro CD!

Até o seu lançamento, o público pode conferir os sons da banda através do myspace. Lá foram disponibilizadas algumas demos que mostram a energia da banda. Na web: http://www.myspace.com/mutebanda

Contraplonge Mistério do Planeta CLIPE OFICIAL




Versão da musica "Mistério do Planeta" dos Novos Baianos. Contraplonge arrasou!


CONFIRA!!

quinta-feira, 14 de abril de 2011





Se liga no blog da Montanha Russa



A banda carioca Montanha Russa está com um blog super bacana! Recomendo dar uma espiada e conferir o que os meninos estão aprontando por lá!


Inclusive tem o clipe da musica "Vizinha"


http://www.montanharussabanda.blogspot.com/

Dica de hoje: : BANDA NUESTRO SANGRE

O Nuestro Sangre é uma banda de Hard/Metalcore criada no fim de 2006 em Teresópolis, cidade da região serrana do Rio de Janeiro. Com a proposta de tocar um hard/Metalcore cru, direto e sem modismo a banda Nuestro Sangre foi formada no final de 2006, por Fábio (vocal), Samurai (guitarra), Bruno (baixo)e Tommaso (bateria), que logo após cede seu lugar para Nelson "Cicim" Detimermane, que já havia tocado com os demais membros da banda em outros projetos.


Em 2008, a banda grava seu primeiro EP, "Massacrados pela ganância...Esmagados pela miséria”, com letras em português abordando temas atuais como: violência, fanatismo, preconceito, procurando sempre conscientizar e alertar a todos. O EP teve uma boa aceitação do público e da crítica, sendo bem divulgado no país e até além das fronteiras, como por exemplo, Portugal, Estônia e Estados Unidos.

A banda vem crescendo no meio Underground, dividindo o espaço com bandas já firmadas no meio, tendo como ápice apresentações em eventos junto a bandas de renome como Sepultura e Ratos de Porão. Atualmente a banda se concentra na produção de um novo trabalho que em breve estará disponível em seus principais meios de divulgação nas redes sociais.

Para baixar:
http://www.mediafire.com/?2ytgxc7bddo
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