quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

FORFUN + SCRACHO




PLAYGROUND ROCK FESTIVAL APRESENTA:
FORFUN + SCRACHO
Clube dos 500
Sábado, 17 de Março/2012, às 16h

Após correr o país divulgando as idéias de união, equilíbrio, amor ao próximo e mobilização para a máxima coletividade; com tudo isto inserido em letras e melodias sinceras que cativam o público a banda Forfun subirá ao palco do Clube dos 500 neste sábado, dia 17 de março.

Crias da era digital, onde o que prevalece é a criatividade, a liberdade de expressão e sinceridade, a banda que acaba de lançar seu último CD “Alegria Compartilhada” e mostrará um show cheio de energia para uma noite emocionante.

E nesta mesma noite quem também irá levantar a galera é a Banda Scracho, que tem um som alegre e vem conquistando cada vez mais seguidores e reconhecimento no mercado.

Formada pelos amigos Diego Miranda(vocal/guitarra), Caio Corrêa(baixo), Gabriel Leal(guitarra) e Débora Teicher(bateria), a banda aposta em misturas e elementos variados nas melodias e harmonias.

É nesse ritmo que Forfun e Scracho convidam a galera a curtir seus trabalhos no Clube dos 500 em Duque de Caxias, dia 17 de março às 16h.

FORFUN E SCRACHO

Local: Clube dos 500
Endereço: Rua Marechal Deodoro, n.477 – 25 de Agosto – Duque de Caxias/RJ
Dia: 17/03/12- Sábado
Hor: 16h
Entrada: R$ 15,00 (1º lote)
PONTOS DE VENDA:
- SKATE ROCK 1 e 2
- KOALA'S
- CLUBE DOS 500
- TOCA DO VINIL
- LOJAS SOUTH (TODOS OS SHOPPINGS)
Produção: Milenar Produções
Infos: 21-2653-5256 / 21- 2771-4943 / 21-7846-0491



terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

Julia Bosco e seu tempo

Foto: Ancar Barcalla

Durante um considerável período - ou talvez, desde sempre - Julia Bosco tecia, ‘clandestinamente’, o desejo de cantar. Intuitivamente, fazia dessa costura ‘para dentro’ um longo momento de reflexão que hoje a espelha em veste de cantora e compositora. O tempo, "compositor de destinos e tambor de todos os ritmos", como na oração de Caetano Veloso, seu eterno referencial, foi agente determinante para que ela chegasse em seu primeiro disco, não por acaso, chamado "Tempo". A produção independente pilotada por Plinio Profeta e Fabio Santanna - que assina sozinho quatro das 13 faixas e outras nove em parceria com Julia - foi gravada em 2011 com as luminosas presenças de Marcos Valle e João Bosco e começa a ser distribuída em janeiro de 2012, via Tratore.


Confira o bate papo com a cantora!


NaVeia - Como é gravar um disco em casa? Claro, que tem toda a liberdade e sem compromissos com horários, mas pinta aquela preguiça às vezes?

Julia Bosco - O disco na verdade foi pré-produzido em casa, mas as gravações finais foram feitas em estúdio mesmo. O que a gente (eu e os dois produtores) optou por fazer foi aproveitar alguns sons desta pré para as gravações definitivas, porque queríamos manter a sonoridade inicial sem perder o clima... Houve preocupação com horários normalmente! E a preguiça não costuma aparecer quando a gente faz alguma coisa que gosta muito, pelo contrário, o que toma conta da gente é a ansiedade de querer fazer tudo logo. Às vezes é preciso até desacelerar um pouco, para não atropelar o processo.


NaVeia - Seu marido foi produtor no seu disco e também parceiro em muitas músicas. Neste caso, fica difícil não levar o trabalho pra casa né?

Julia Bosco - Na verdade, esta ordem é um pouco confusa até hoje! A gente estabeleceu as duas relações, profissional e pessoal, quase que simultaneamente e então levar trabalho para casa ou romance para o estúdio passou a ser uma rotina normal, sem que a gente conseguisse dissociar uma coisa da outra...

Foto: Ancar Barcalla


NaVeia - Começar uma carreira depois dos 30 anos foi uma opção sua? Quais os prós e contras desta decisão?

Julia Bosco - Foi uma opção esperar, mas não foi uma opção determinar a data. A chegada dos 30 anos trouxeram muita reflexão para a minha vida, acho que é natural de algumas mulheres encarar Balzac de frente e não de rabo de olho, e comigo foi assim: quis olhar mais para dentro de mim, quis entrar nos vazios e ver de que forma eu poderia tentar preenche-los, e com isso a música assumiu seu lugar de destaque. Ainda não sei dos prós e contras, devo saber daqui a pouco, conforme o resultado deste primeiro trabalho for se consolidando. Mas prefiro não pensar assim, prefiro pensar no trabalho que eu tenho que fazer e assim procurar fazê-lo da melhor forma possível.


NaVeia - Antes, você trabalhava na Petrobras, uma área totalmente oposta a música. O que tirou de positivo durante o período que ficou na estatal e levou para música?

Julia Bosco - Era um ofício como são todos os outros e eu encarava da maneira como encaro meu ofício atual, que é a música: com responsabilidade, vontade de aprender, ambição e bom humor! Trouxe comigo o sentido de trabalho de equipe, porque é muito mais fácil alcançar o sucesso quando se tem aliados, parceiros ao seu lado. Isso me ajuda no trabalho com a equipe que está comigo apostando nesta nova empreitada, com os músicos que me acompanham, com todo mundo que "compra meu barulho", por assim dizer.

NaVeia - E como é agora se aventurar no mercado fonográfico?

Julia Bosco - Foi uma escolha muito ponderada: sem devaneios, sem sonhos infantis ou megalomanias: muita vontade de trabalhar, de cantar minhas músicas e conquistar um lugar em meio a toda essa gente bronzeada que mostra o seu valor!

NaVeia - O que o "tempo" representa pra você?

Julia Bosco - Ah, o tempo é que dá o tom! Esta minha trajetória musical só está sendo possível porque o tempo ficou ao meu lado e esperou que eu amadurecesse o bastante para deixar aflorar a Julia Bosco cantora. Nada mais justo que eu o agradecesse dando este nome ao disco: TEMPO.


NaVeia - Como foi a experiência de gravar com seu pai? Ele deu palpite?

Julia Bosco - Foi emocionante, mas muito natural. Eu estava super feliz por ele ter aceitado o convite, os meninos (Fabio e Plínio) também, e quando a gravação aconteceu foi tudo bem familiar e tranquilo, porque o cara é fera! Ele não deu palpite no disco, porque eu não ia ficar pedindo ajuda pro papai, né? (risos) Nós o convidamos, entregamos a música a ele e dissemos: "esse vazio aí é para você preencher como quiser com o seu violão". Então ele ficou livre para criar o arranjo que quisesse.

NaVeia - E para terminar, o que você anda escutando e cantando por aí...

Julia Bosco - Eu sou de fases e repetições: encrenco com um disco ou dois e fico neles dias, semanas... Às vezes volto a uns discos antigos e retomo este processo de ouvi-los à exaustão! Uma loucura. Neste momento, voltei ao "Mina d'água do meu canto", disco da Gal em que ela canta somente canções de Chico e Caetano, e que tem uma gravação de "O ciúme" que é a coisa mais linda do mundo! De dois em dois anos esse disco volta a ser um dos mais tocados no meu iPod. Quanto ao que ando cantando: repertório 100% Julia Bosco! Estou começando os ensaios do meu show de lançamento aqui no Rio, escolhendo o roteiro, experimentando as músicas, uma delícia.

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@Julia_Bosco 

#recomendo

sábado, 25 de fevereiro de 2012

Vem aí mais uma edição do Palco Coletivamente de Verão



A próxima edição do Palco ColetivaMente de Verão contará com shows das bandas Aumumana, Neutrônica (do Petropolis Inc) e do guitarrista Wander Telles apresentando seu projeto de música instrumental Cabelos em Chamas. A entrada é franca, e a produção pede ao público que leve alimentos não perecíveis que serão doados para entidades sociais da região.

Palco ColetivaMente é uma iniciativa que quer apresentar ao público local a novidade e a diversidade musical não expostas à mídia de grande circulação. A gratuidade e a apresentação ao ar livre fortalecem a ideia da cultura para todos.

Em 2011 foram realizadas 4 edições no Morro Santa Marta, com apoio da ONG Atitude Social e do Projeto Bandas. Em 2012 o projeto chega à Zona Oeste com a proposta de alegrar os fins de tarde do verão carioca. Inicialmente realizado na Praça Tim Maia, o Palco ColetivaMente de Verão tem novo point: o quiosque Point 5W, na Praia do Pontal (próximo à Pedra da Macumba).



Serviço:

Palco ColetivaMente de Verão
Dia 03 de março de 2012, 17h às 21h.
Shows com Aumumana, Neutrônica e Cabelos em Chamas.
Entrada franca + 1kg de alimento não perecível.
Local: Quiosque Point 5W. Avenida Aw Gleba Fin, Praia do Pontal - após o quiosque do Rico.

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@coletivamente

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012

Bloco Cru sábado na Cantareira tocando rock em ritmo de carnaval




O Arariboia Rock gostaria de convidar para a apresentação do Bloco Cru em Niterói neste sábado (25) a partir das 15h na Cantareira. Para quem não sabe, é um bloco que toca músicas de rock em ritmo de carnaval. Muito bacana mesmo.

A Av. Visconde do Rio Branco terá o trânsito interditado em seu trecho final, a partir da Concha Acústica, na Av. Alexandre Moura e Rua Coronel Tamarindo, retornando na praça do Coreto, das 15h às 18h. Mais infos sobre ele em www.blococru.com/

E no dia 31 de março, primeiro evento oficial do Arariboia Rock em 2012, anote aí os próximos eventos organizados ou apoiados pelo coletivo independente:

10/03/12 - Alma da Noite + 3
Local: Teatro do DCE - Fernando Santa Cruz da UFF, na Avenida Visconde do Rio Branco, 624
Horário: 20h
Preço: Grátis

16/03/12 - Lougo Mouro, Equal, Rancore (SP) e Raimundos
Local: Circo Voador, Lapa
Horário: 22h
Preço: R$ 30 (antecipado)

31/03/12 - Prosaico, Os Clodoaldos, Xande McLeite, Filhos do Barão e DJ Corysco
Local: Espaço Convés - Rua Cel Tamarindo 137 Gragoatá
Horário: 22h
Preço: R$ 5 mulher R$ 10 homem

quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012

Giana, Drenna, Mel e Naomi soltam o verbo!!



Salve seus loucos!!

Hoje é quarta feira cinzas, mas nada de tristeza porque o carnaval acabou. Aqui não tem isso!! Aqui todo dia é dia de rock, bebe!! Então, pra deixar sua noite de quarta daquele jeito, nada melhor do que curtir um podcast com as garotas que fazem diferença no rock brazuca. Deixa que eu faço as honras da casa. 

Pra começar, vou falar da bela vocalista da Badhoneys. Giana Cognato toca guitarra, baixo, bateria e a mulher ainda é neurocientista! Véio, ela é fera! A moça não dá ponto sem nó e faz um som mega envolvente. Bom se você não acredita, procura pela Badhoneys na web e tire a prova dos nove. A segunda é minha conterrânea daqui do Rio. A Drenna é simplesmente foda! Sou suspeita pra falar do som dessa moça, pois acompanho ela faz algum tempo. Mas admito: tenho inveja da guitarra vermelha dela! (#prontofalei) 

E para abrilhantar ainda mais esse podcast, chamei as japinhas fofas do Quick White Fox. A Mel e a Naomi são mega queridas! E eu amo o QWF!! Então, não vai dar uma de mané! Deleite-se com este podcast!

Ahhh... essa entrevista foi gravada em novembro de 2011 ok. Por favor, não se espantem com a demora para publicar!

And let's rock baby!!

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@NaVeia
@badhoneys
@qwfox
@Drenna_rock

The Sorry Shop - Sometimes I'm Down




The Sorry Shop é um projeto de música alternativa, que teve início em julho de 2011, quando as primeiras faixas apareceram por aí. Oficialmente, em agosto de 2011 foi lançado o EP "Thank You Come Again", com 5 faixas e uma pequena, mas satisfatória, parcela de visibilidade mundial. Na bagagem de influências podemos destacar bandas como Built to Spill, Pavement, Silver Jews, The Jesus and Mary Chain e Yuck. O videoclipe foi feito para contemplar o primeiro single - "Sometimes I'm Down", do novo álbum (com lançamento previsto para este primeiro semestre de 2012) da The Sorry Shop. O vídeo foi dirigido e produzido por Thiago Piccoli, produtor independente de eventos na região sul do Brasil e produtor de bandas como Wannabe Jalva.

O single pode ser escutado e baixado em http://soundcloud.com/thesorryshop/sometimes-im-down

#recomendo

Badhoneys toca com Banda Valina




Domingo, 11 de março de 2012 | às 19h30 | Garagem Hermética | entrada: R$10,00


A banda austríaca VALINA desembarca em Porto Alegre no mês de março para dar sequência a tour Latino Americana que realizá durante os meses de fevereiro e março. O grupo possui uma extensa carreira, inúmeros shows por países da Europa e Estados Unidos, integrantes dos cast da gravadora Trost Records, além de dois álbuns produzidos por Steve Albini (Shellac). O trio passará por Buenos Aires, La Plata, Santiago, Valparaíso, São Paulo e em Porto Alegre o grupo divide o palco com mais três trios locais. Um deles é a Badhoneys grupo que vem se destacando dentro da produção fonográfica independente cuja influência vem de grupos como Pixies, The Cure, Fugazi e por aí vai. Já o outro trio é formado pelos músicos improvisadores Diego Dias, Renato Rieger e Marcelo Armani. O grupo seguem a linha do free jazz alemão para apoiar o caminho que conduz as suas composições instantâneas.


Mais informações:

VALINA - Austria / Trost Records
Post-rock, math-rock.

Originários da cidade austríaca de Linz, Valina iniciou uma extensa carreira há mais de uma década atrás. Desde então, o grupo ocupa um lugar muito importante na cena underground europeia com frequentes tours e excelentes álbuns.

Os discos “Vagabond” (2003) e “a Tempo! a Tempo! (2009) carregam a assinatura do reconhecido produtor musical norte americano Steve Albini, que tem sido o produtor mais indicado para capturar o som do grupo, realçando a textura sonora do grupo que combina com paisagens de pura beleza musical e intensas estruturas repletas de sons abstratos e furiosamente roqueiros.

Valina atraí os fãns de grupos como Shellac, Fugazi, Melvins, ...And you Will Know Us By Trail Of Dead, The Ex, The Jesus Lizard e Don Caballero, que apreciam a sua rítmica única e seus inclassificáveis riffs de guitarra. A partir de março o trio austríaco inicia a sua primeira tour por países da América Latina, passando por algumas das importantes capitais do Brasil, Argentina e Chile.



Badhoneys


BADHONEYS - Porto Alegre / Brasil
Indie rock, experimental.

Badhoneys é um trio que surge acentuando guitarras simples e distorcidas, baixo e bateria certeira a vocais lânguidos e melancólicos. O primeiro trabalho do grupo intitulado "Restart to Fail Again" apresenta um clima intimista, fusionando a este, letras que trazem temas universais.

As influências ficam a cargo de nomes como P.J. Harvey, Nirvana, Joy Division, New Order, Pixies e Dinosaur Jr, já a sonoridade oscila entre canções energéticas e introspectivas. Ao vivo a banda busca uma catarse. Onde muitos dos sentimentos que servem como elemento de criação do grupo ganha corpo através da união entre as bases, os riffs e as letras que expressam o conceito musical explorado por este trio porto alegrense. Este primeiro EP da banda já alcançou uma boa aceitação nas rádios independentes brasileiras, como Levi's e Microfonia.

Recentemente, o trio lançou um single: "Eles se etiquetam como “neo grunge” e pode até ser que o rótulo lhes caia bem. Mas ao ouvir o novo single, “Cry”, que o Badhoneys lançou no GIG Rock, em Porto Alegre, percebe-se que embora haja realmente um vínculo seguro com o grunge, o baixo e a bateria sugerem algo diferente, enquanto a guitarra serpenteia no meio da cozinha. Ou seja, “neo grunge” é pra situar, mas você precisa realmente ouvir “Cry” pra entender do que se trata." por Fernando Augusto Lopes do Blogue Floga-se





DIAS | RIEGER | ARMANI - Porto Alegre / Brasil
Free jazz, improv.


Diego DIAS, Renato RIEGER e Marcelo ARMANI formam em novembro de 2011 um trio que tem por objetivo explorar o diálogo musical improvisado através de uma constante prática de reinvenção na forma de dialogar com os seus próprios instrumentos e posteriormente coloca-los em uma conversação coletiva.

Matizes, texturas e transições entre momentos de choques abruptos e passagens harmoniosas são sugeridos pelos sons e ruídos desta trinca formada por saxofone, baixo e bateria. Estes são elementos sonoros e composições que remetem a influência do grupo a trabalhos e experiências que sugerem os gêneros que circulam pela Livre Improvisação / Composição Instantânea, free jazz e passagens pelo post-punk.

Em janeiro de 2012 o grupo lança Sísmico que é o primeiro resultado fonográfico deste grupo e que também marca o primeiro encontro em estúdio destes três músicos. Esse trabalho nasce da mesma forma que o segundo álbum do grupo, cujo lançamento será entre os meses de fevereiro e março de 2012, também editado pelo selo 1take independent label que basicamente trabalha com edições de registros que permeiam a música improvisada, eletroacústica e minimalista. Ambos os registros são o resultado de seções de livre improvisação gravadas durante dezembro de 2011 e janeiro de 2012 em estúdio local da cidade de Porto Alegre.

http://1take.hotglue.me/?dias+|+rieger+|+armani



Campbell Trio - Porto Alegre / Brasil
pós-hardcore


Campbell Trio é, como o nome sugere, um trio independente que faz música explosiva e urgente. Uma colagem pós-moderna que mistura a paixão das clássicas bandas punk de Washington DC do final dos anos 80 e início dos anos 90 com a fúria do hardcore caótico moderno do final dos anos 2000 e um caldeirão de referências que vão da teoria crítica ao cinema húngaro. Frenético, mas focado, o Trio é frequentemente associado ao termo "pós-hardcore," em razão de suas raízes na cena hardcore punk de Porto Alegre, embora prefira não se associar a nenhum gênero ou movimento. Raivoso, contorcido e experimental, o Trio lançou seu EP de estréia, "The Campbell Trio Sings the Blues," pelo selo indenpendente portoalegrense Overall Records e agora segue a sua busca pelo fim da separação e a total destruição do Rock and Roll.

#recomendo

sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012

Entrevista com a Banda Rajar

Banda Rajar




NaVeia - Conte um pouco da história de vocês. Quando foi que a brincadeira ficou séria?

Rajar - A banda começou em 2005, mas ainda era algo muito com "planos futuros", contratamos o produtor Sergio Benevenuto (Legião Urbana), e ficamos 1 ano ensaiando com ele, e em janeiro de 2006 entramos em estúdio para gravar o primeiro disco (Narcisista). Ai para nossa surpresa, em 2006, antes do disco ate mesmo ser lançado, a música "Vaidade" foi selecionada pra trilha de 2007 de Malhação, ai ficou serio. rs


NaVeia - O Espírito Santo é um caldeirão de cultura. Aí temos o congo, a Festa da Penha, peneleiras de barro, mas mesmo assim, é um estado apagado diante do Rio, São Paulo e Minas. Porém, esta realidade está mudando. Hoje é possível encontrar excelentes artistas capixabas e a Rajar é prova disso. O que significa pra vocês estar neste patamar? De levar a cultura do estado capixaba pro resto do Brasil?

Rajar - É verdade, a gente é quem mais puxa esta bandeira. O problema la é que os grandes figurões de la, não respeitam bandas capixabas, e isso é um serio problema, pois ai a musica la se torna inviável e insustentável. O Rei Roberto Carlos é capixaba de Cachoeiro de Itapemirim, acho que eles podiam pensar mais nisso e dar mais força. Basta falar que o ultimo Festival de Musica de Alegre (um dos maiores do Brasil), não tinha nenhuma banda do ES, enquanto o de Salvador, da preferencia para as bandas da terra, o que é o certo.


Eagle Eye Cherry


NaVeia - O terceiro disco da banda, "Olha o sol...",foi gravado no lendário estúdio Toca do Ba ndido. Qual foi a sensação de estar na casa de um dos caras que mais contribuiu pro rock nacional?

Rajar - Foi muito legal, é um lugar que emana uma energia diferente, todos que vão la dizem isso. Acho que isso acaba influenciando no som que se grava. E pra gente, posteriormente, levar aquelas gravações para finalização pra Seattle, pro estudio do Jack Endino, que produziu o Nirvana, Sound Garden, Bruce Dyckinson, foi ainda mais chocante e prazeroso para gente.

NaVeia - Como chegaram ao Jack Endino? O nome dele traz um peso a mais pro disco, né?

Rajar - O Jack é uma figura fantástica, não da pra acreditar que um guru da musica mundial é uma pessoa tão simples e gentil. Mandamos nossos demos do terceiro disco pra ele, e ele imediatamente se apaixonou pelas musicas, oferecendo inclusive a casa dele para nos hospedarmos em Seattle. Temos otimos profissionais no Brasil, e hoje em dia, temos os mesmos equipamentos que eles, mas o "know-how" americano ainda esta bem na frente para o Pop e para o Rock, do que aqui no Brasil, vide os cds gringos e os nacionais, e a gente quis essa qualidade la de fora.

NaVeia - A versão rock de "Não Vá Embora" da Marisa Monte é sensacional. De quem foi a ideia? Aliás, como a Marisa liberou a música?

Rajar - Aquela versão surgiu para um show que iriamos fazer com a Megh Stock (Luxúria), e pensamos em musicas dela, e nossas, mas faltava algo diferente. Tivemos a ideia então dessa musica da Marisa Monte, mas não gostamos de covers, gostamos de versões, ai saiu aquela versão tão diferente. Pedimos em seguida a autorização para a Marisa para grava-la, ela não so autorizou como tambem elogiou muito a versão tão diferente, foi uma honra pra gente.


Banda Rajar


NaVeia - A Rajar já abriu para duas bandas grinas, a Eagle Eye Cherry e Roxette. Conta pra gente como foi a experiência?

Rajar - Foram bem diferentes uma da outra, apesar de por coincidência as 2 sere m suecas. O Roxette foi muito legal, mas eles são bem reservados, elogiaram o Rajar pelos produtores deles, inclusive pediu para tocarmos mais 15 min alem do que estava programado, foi uma honra mas queriamos tê-los conhecido. Ja o Eagle Eye Cherry, nos chamou no camarim, tiramos fotos, fez brincadeiras, esperamos que se rolar com a Demi, ela seja assim tambem.

NaVeia - O que é fazer pop diferenciado no Brasil hoje?

Rajar - Muita gente criou um rótulo negativo para o Pop, e assim como todo genero, tem o artista gênio e o medíocre. Como não dizer que Michael Jackson ou Lady Gaga são genios, aos nossos olhos e ouvidos, com certeza são . O Brasil ainda prioriza muito qualquer outro atrativo sem ser o talento musical, passamos por muitos musicos super talentosos que não tiveram nenhuma chance na vida. A gente teve alguma notoriedade depois de malhação e esses shows internacionais, e festival de verão de salvador. Então saimos um pouco mais do Rock e nos arriscamos no pop, que também possui elementos do proprio rock, do country, do R&B. Quisemos fazer um Cd heterogenio, com musicas diferentes umas das outras, afinal ninguem hoje em dia ouve apenas um genero ou um artista apenas, então a gente quis se adequar a nova era da música, trazendo musicas que dizem alguma coisa, e não so "gatinha, vem aqui me dar um beijinho"...

NaVeia - Vocês se consideram uma sonora moqueca capixaba. Gosto disso!

Rajar - Acho que sim, somos uma mistura de muitas coisas, e muito diferentes umas das outras. Nos 4 temos um vinculo musical e pessoal muito grande, apesar de gostos algumas vezes bem diferentes.


Igor Moura, Ronaldo Rajar, Lucilene Caetano e Mayara Lepre


NaVeia - Tudo é inspiração para fazer uma boa musica?

Rajar - Com certeza, eu (@ronaldorajar) ouço de quase tudo. Meu Ipod tem de Joss Stone, a Metallica, a Glee a Fala Mansa. Quase tudo tem algum elemento interessante.

NaVeia - O que é o melhor da vida de músico?

Rajar - Acho que é a oportunidade de falar coisas legais e as pessoas te ouvirem, pq o resto se parece muito com um emprego comum, as vezes saimos de shows e vamos direto pro aeroporto, mortos de cansaço, as vezes é muito dificil, mas ver o pessoal cantando as musicas e chamando o nosso nome é muito prazeroso.

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

Macaco Bong, Chinese Cookie Poets + MIR no Grito Rock RJ




O maior festival de música independente do planeta

De 29 de fevereiro a 28 de março no Rio de Janeiro

Comemorando seu segundo aniversário, o coletivo de empreendedores culturais Ponte Plural realiza a 6ª edição do Festival Grito Rock no Rio de Janeiro e a 2ª em Niterói, com uma programação que se estende por 1 mês e reúne atrações musicais, exposição de artes visuais, intervenções poéticas e exibição de filmes.

O Grito Rock, que nesse ano foi contemplado pela segunda edição do Edital de Fomento a Festivais da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, é o maior evento independente de artes integradas do planeta, organizado pelo Circuito Fora do Eixo, rede de trabalho concebida por produtores culturais e artistas das cinco regiões do país. Em 2012, o Grito Rock é realizado no período do Carnaval em 200 cidades espalhadas pelo Brasil e também em outros 15 países.

Chinese Cookie Poets
A Ponte Plural é o braço carioca do Circuito e vem se destacando por sua crescente atuação no estado, principalmente nos setores de capacitação, de produção de Festivais e de articulação de redes na região.

A festa de abertura do Festival será realizada no Studio RJ, na quarta-feira, dia 29 de fevereiro. O palco no Arpoador receberá uma noite gratuita dedicada à música instrumental e com participação internacional. Abrindo a noite, a banda suíça MIR apresenta-se em conjunto à carioca Chinese Cookie Poets em um show repleto de composições fechadas e improvisações abertas e tudo que couber dentro desses extremos. O segundo show fica por conta da cuiabana Macaco Bong, inaugurando sua nova formação, com Ynaiã Bentroldo (bateria), Bruno Kayapy (guitarra) e Gabriel Murilo, o novo baixista.

Baseado na desconstrução dos arranjos da música popular em seus formatos convencionais e aliada à linguagem das harmonias tradicionais da música brasileira com jazz/fusion/pop e etc, o Macaco Bong busca nunca concretizar rótulos relativos às variedades nas vertentes dos gêneros musicais em suas composições. Tudo isso aplicado tanto na estética quanto no conteúdo do rock’n’roll.

Macaco Bong
O álbum lançado em 2008 com o título de “Artista Igual Pedreiro” foi escolhido o melhor lançado naquele ano pelos jornalistas da revista Rolling Stone. O disco faz alusão à lógica que a banda segue de ter a música como mais um elemento do trabalho cotidiano, em detrimento da lógica do “artista iluminado” e superior aos demais seres humanos. A mesma revista elegeu recentemente Kayapy como um dos “Mestres da Guitarra” no país.

O Chinese Cookie Poets é conhecido por sua mistura de noise-rock e free jazz. A MIR é conhecida por sua fusão hipnótica de metal, drones de guitarra, ritmos tribais, sintetizadores psicodélicos e improvisação e já tocou pelo leste europeu três vezes nos últimos dois anos e saiu em turnê diversas vezes na Suiça, Austria, Slovênia e França. Recentemente fez sua primeira turnê pelo Japão e agora desembarca pela primeira vez no Rio de Janeiro.

MIR

No Grito Rock as bandas apresentarão o inusitado CCP+MIR double trio, junção das duas bandas em um sexteto com duas baterias, duas guitarras, baixo e sintetizadores, cujo resultado sonoro promete ser, tanto para o público quanto para os músicos, imprevisível.







SERVIÇO

Shows: Macaco Bong e Chinese Cookie Poets + MIR (Suíça)

Data: 29 de fevereiro de 2012 (4ª feira)

Local: Studio RJ (studiorj.org.br)

End: Av. Vieira Souto, 110 – Arpoador

Horário: 20:30h

Classificação etária: 18 anos

Entrada Franca

quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012

Dica de hoje: Banda Tai



Formada no reality show Geléia do Rock edição 2011, a banda obteve um alto índice de aceitação no programa do canal Multishow chegando à grande final. O verdadeiro prêmio? O nascimento de uma grande amizade que não poderia resultar em outra coisa a não ser num som sólido e consistente. E que a partir de agora, começa a encarar de fato a realidade.

No mês de Setembro, saíram da “Toca do Bandido” direto para “Júpiter”, nome do estúdio onde gravaram as músicas “Zero” e “Liberdade”, contando com a produção musical de Felipe Cambraia, baixista da banda Os Infernais que acompanha o cantor e compositor Nando Reis. Eduardo Chermont fez a engenharia do som das duas faixas, que foram masterizadas por Mauro Bianch no estúdio Magic Master.

O grupo tem fortes influências de bandas como Mutantes, Nirvana, Led Zepelin, Foo Figthers e traz um diferencial na mistura que faz entre o peso e a viagem, e com vocais melódicos que mostram sua influência pop como na ótima balada “Alguém que não sou”.

Gustavo Xuxa na bateria, Magno Brito no baixo, Rafael Casqueira na guitarra e backing vocals, e Tai Fonseca nos vocais. Esses músicos jovens e talentosos começam a trilhar os seus caminhos e a escrever sua história. Assim como Tai, que em sua tradução literal em koreano significa: pequeno animal de dentes afiados, a banda está vindo afiadíssima e com tudo para conquistar sua fatia no mercado nacional.

Saca só o que falaram dessa moçada no Site Laboratório Pop! Leia matéria na íntegra aqui.

#recomendo

terça-feira, 14 de fevereiro de 2012

Rajar e seu Monstrinho




A receita de um bom prato capixaba não se restringe ao coentro, cebolinha, semente de urucum ou qualquer outro ingrediente da culinária local. A banda RAJAR é a prova de que o Espírito Santo reserva surpresas também no cenário atual do rock brasileiro. O lançamento do terceiro CD, “Olha o sol...” (Izzi Music), mostra que o trabalho da banda está no ponto para ser degustado. O grupo é formado por Ronaldo Rajar (vocal), Thiago Martins (guitarra), Bruno Castro (bateria) e Eliza Schinner (baixo).

Com produção de Ézio Filho (baixista e diretor musical de Zélia Duncan) e coprodução e mixagem de Jack Endino, (produtor que tem Nirvana, Bruce Dickinson, Mudhoney, Soundgarden e Titãs no currículo), “Olha o sol...” apresenta os ingredientes do pop-rock, com a energia e o leve toque ácido de Seattle. O disco, gravado no renomado estúdio carioca “Toca do Bandido”, tem raízes no som mais clássico, dialogando constantemente com uma sonoridade contemporânea.

Muito bom saber que o Espírito Santo anda produzindo coisas lindas e belas!

#recomendo

Pitty também pula Carvanal



Confesso: roubei esta foto do facebook da minha irmã! Mas foi por uma boa causa. Quem diria né, que a Pitty, justo a moça roqueira, seria flagrada por um grupo de foliões em um bloco de carnaval na Rua Augusta. Pois é, parece inacreditável, que a senhora do hit "Me Adora" curta uma folia. Mas como boa baiana, carnaval é com ela mesmo! Fica o registro, que aliás é bem bacana. Detalhe: a cara de Pitty não é bem lá de felicidade né! Vai entender...

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

Bate papo com a musa do Madame Saatan



Sim, ela é musa! Além de bonita, a vocalista da banda Madame Saatan é mega gente fina! Estou muito feliz em compartilhar a entrevista com a Sammliz, até porque todo o processo foi uma grande novela. Trocamos vários emails até fechar uma data para gravação. Depois disso, fiquei mega apertada por conta de trampo, que não consegui editar nenhum áudio. Mas agora a fase é nova, então, nada melhor do que reestrear os podcats com uma entrevista com a musa do Madame Saatan!!! 

O bate papo foi gravado em NOV de 2011, e na ocasião a Sammliz falou do primeiro show na Cidade Maravilhosa. Infelizmente, na época, não consegui conferir a performance da banda, mas se você compareceu, tirou foto, filmou, e curtiu, manda seu registro no tuiter @NaVeia. Bom, antes de soltar o play, quero pedir desculpas pela minha gafe. Simplesmente confundi o clipe de Vela com Reza a Vela, e acabei falando errado na gravação. Mas a Sammliz foi uma lady e me corrigiu sem grilo algum. Agora, é deleitar com a conversa!

terça-feira, 7 de fevereiro de 2012

Dica de hoje: Mazzeron



Atitude, pegada, distorção e belas harmonias é o que você pode esperar e vai ouvir do trio de rock Mazzeron.

O power trio Pedro “The Rock” (baixo e backing vocals), Rike Frainer (bateria e backing vocals) e Mazzera (vocal e guitarra) , aposta num som defininido pela intensidade e vigor com que suas musicas são tocadas.

Mazzeron Já participou dos principais festivais de musica do Brasil e fez turnês pela América do Sul (Uruguai e Argentina) e Europa (Suiça e França), especialmente no Fête de La Musique Festival, Saint Gervais Teather, Auditorium of Radio Suísse Romande e também nos Piment Rouge, Bisteruk e Café Bizzare Pubs.

Em 2006 o trio lançou dois vídeo clips que passaram na mtv e multishow tv, concorrendo como melhor clip do ano com a musica “ quem não se comunica...”

Em 2011 finalizou seu primeiro cd com o produtor musical Marcelo Sussekind, com lançamento previsto para o começo de 2012.

SIGA @MazzeronBand

#recomendo

segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012





Sei que este vídeo é antigo, mas serve de exemplo do que não fazer em cima do palco. Artista que se preze respeita o fã, afinal o sucesso só existe por conta do amor do fã. Admiro muito o trabalho da Pitty, mas ameaçar a dar um soco no fã, é muito feio!!! Que coisa dona Pitty, pegou mal pracaraio!!

Saca só som da SoulBrother




Faz tempo que conheço o som da banda SoulBrother. Aliás, os caras já participaram do Programa NaVeia quando eu fazia tudo ao vivo. Lembro bem que na época, os meninos nem repertório pronto tinham. Mas tudo muda, né mesmo? O NaVeia já não é mais ao vivo e a SoulBrother já tem seu repertório mais que definido, melhor dizendo, os amantes do bom reggae conhecem bem o som desses moços.

Pra quem ainda não conhece a SoulBrother, deixa que eu faço as honras da casa. Os caras são do Rio, cria de praia, sol, surf, gírias cariocas e tudo mais. Bom, não pense você que a SoulBrother é uma banda de lelesques, figuras típicas que jogam altinho na beira da água, esses moços aí fazem reggae ducaraio! Acho melhor parar de falar e deixar vocês tirarem suas conclusões!

SoulBrother NaVeia seu mané!

Single Parents lança clipe na web




A banda paulistana Single Parents apresenta o videoclipe de "Stop Waiting (For Me Now)", faixa de seu primeiro álbum "Unrest", a ser lançado em março pela Balaclava Records (gravadora/selo criado pelos próprios integrantes). O material foi filmado em Nova York em fevereiro de 2011 durante as gravações do trio no estúdio Seaside Lounge, onde já passaram Beirut, The National e New Pornographers.

Este single conta com a participação da violinista Kotono Sato, que já se apresentou com artistas como Gorillaz, Gnarls Barkley e The Good The Bad and The Queen. A gravação em fitas de rolo contribuiu para a sonoridade analógica que a banda buscava para o disco, produzido por Roger Paul Mason (Dirty Projectors, Mike Patton, Holger) e mixado por Guilherme Toledo. A masterização é de Matthew Agoglia (Spoon, Arctic Monkeys, Manic Street Preachers) no estúdio Masterdisk, NY.

Shadowside lança novo álbum no mercado asiático



"Inner Monster Out" é sucesso de criticas e de venda no Brasil
Banda será uma das atrações do festival Metal Open Air em abril

O sucesso de "Inner Monster Out", considerado pelos principais meios de comunicação do Brasil como um dos melhores discos lançados em 2011, chegou do outro lado do Mundo. A banda Shadowside acaba de assinar contrato com a gravadora japonesa Spiritual Beast. O lançamento deste trabalho acontece no próximo dia 14 de Março, e vai chegar às lojas do Japão, Hong Kong, Taiwan, Coréia do Sul e China.

"Estamos extremamente animados pelo lançamento do álbum no mercado asiático! Esta noticia não poderia ter vindo em um melhor momento para nós! O disco acaba de ser lançado no Brasil com muito sucesso, nós adoramos este trabalho, pois é exatamente o que estávamos buscando: um álbum de Metal, cheio de energia, direto, pesado, porém melódico. Estamos muito orgulhosos de ingressarmos no cast da Spiritual Beast e esperamos que todos possam gostar do Inner Monster Out tanto quanto nós e nossos brasileiros já gostam!", declarou Dani Nolden, que recentemente foi eleita a melhor vocalista feminina do Brasil em votação pública no Whiplash!, maior portal de noticias de Rock/Metal do país.

A edição japonesa de "Inner Monster Out" terá duas faixas exclusivas no tracklist: a inédita Vitual Pain e a cover de Ace of Spades, do Motörhead.

O terceiro registro fonográfico da Shadowside foi gravado, mixado e masterizado por Fredrik Nordström, um dos principais produtores de Heavy Metal da atualidade, no Fredman Studio, em Gotemburgo, Suécia. O CD tem a participação especial dos vocalistas Mikael Stanne (Dark Tranquillity), Björn "Speed" Strid (Soilwork) e Niklas Isfeldt (Dream Evil). A versão nacional do disco, traz a releitura de Inútil, clássico dos anos 80, com Roger Moreira, líder do Ultraje a Rigor!, dividindo os vocais com a cantora Dani Nolden.

Recentemente, a Shadowside foi confirmada como uma das atrações do festival Metal Open Air, que será realizado nos dias 20, 21 e 22 de abril, em São Luís. O evento contará com grandes nomes do metal nacional e internacional como Anthrax, Blind Guardian, Exodus, Megadeth, Symphony X, Venom, Almah, Andre Matos, Hangar, Korzus, Matanza, Shaman, Torture Squad e muitos outros.

Além disso, a banda faturou o prêmio "Banda do Ano - categoria Heavy Metal" durante a terceira edição do Prêmio Rock Show 2011. O "Prêmio Rock Show" é uma das premiações mais importantes da música brasileira e tem como objetivo fortalecer cada vez mais a cena do rock, além de ser uma vitrine para o resto do Brasil.

O videoclipe de "Angel with Horns", primeiro single do novo disco, superou a marca de 114 mil views no Youtube. O expressivo número de visualizações fez com que o material figurasse recentemente entre os vídeos mais vistos, mais comentados, melhor avaliados e "favoritados" do site. Confira o clipe e diversos outros vídeos do grupo em turnê pela Europa em http://www.youtube.com/ShadowsidePress7.

Palco ColetivaMente continua em fevereiro...



A segunda edição do Palco ColetivaMente de Verão contará com shows das bandas Maramar, Coyotes e Fleeting Circus. A entrada é franca, e a produção pede ao público que leve alimentos não perecíveis que serão doados para entidades sociais da região.


Palco ColetivaMente é uma iniciativa que quer apresentar ao público local a novidade e a diversidade musical não expostas à mídia de grande circulação. A gratuidade e a apresentação ao ar livre fortalecem a ideia da cultura para todos.

Fleeting Circus - foto Vitor Garcia


Em 2011 foram realizadas 4 edições no Morro Santa Marta, com apoio da ONG Atitude Social e do Projeto Bandas. Em 2012 o projeto chega à Zona Oeste com a proposta de alegrar os fins de tarde do verão carioca.


Serviço:

Palco ColetivaMente de Verão
Dia 11 de fevereiro de 2012, 17h às 21h.
Shows com Maramar, Coyotes e Fleeting Circus.
Entrada franca + 1kg de alimento não perecível.
Local: Quiosque Point 5W. Avenida Aw Gleba Finch, 125 qq B
Recreio dos Bandeirantes (próximo ao Posto 12).

Chegou a hora!



06/02 - FINAL DAS SELETIVAS DO MADA DE JANEIRO - Chegou a hora! As bandas (Os Azuis, Éden Bordel, Tai, Cubo e The Cheddars) que ganharam as edições do primeiro mês das Seletivas do Mada, no Costello Barra, disputam uma vaga na finalíssima - que leva duas bandas para tocar no festival Mada, na Arena do Imirá, em Natal, em novembro. Dessa vez, o voto do público no local vale 5 pontos – e ainda há uma mesa composta por 20 jurados, entre músicos, jornalistas e pessoas do mercado fonográfico. 

Costello Barra, Av. das Américas, 3.500, bloco 6, loja A, Barra da Tijuca, Rio. (21-3495-4401 / 2408-5520/7875-1344). Segunda (6 de fevereiro), às 20h. R$ 25 (na hora) e R$ 20 (lista amiga). 18 anos - menores de 16 anos só acompanhados dos pais. Lotação: 250 pessoas.


07/02 - SELETIVAS DO MADA - As Seletivas Mada 2012, promovidas pelo portal Laboratório Pop, voltam para o Costello Barra, com as bandas Nove Zero Nove, Folks, Clashing Clouds e Algoz. As quatro atrações disputam uma vaga na final do mês, na primeira segunda após a última terça. 

Costello Barra, Av. das Américas, 3.500, bloco 6, loja A, Barra da Tijuca, Rio.(21-3495-4401 / 2408-5520/7875-1344). Terça (7 de fevereiro), às 20h. R$ 25 (na hora) e R$ 15 (lista amiga). 18 anos - menores de 16 anos só acompanhados dos pais. Lotação: 250 pessoas.
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